Niederländisches Design zeichnet sich durch geniale Einfachheit, Experimentalismus und ... Humor aus. Möbel und Teppiche aus recycelten Kiefernadeln oder eine Pistole, die den Täter mit eisigen Tränen beschießt, sind jüngste Beispiele, wenn der Industriedesigner modern, figurativ und sehr niederländisch denkt.

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Hell, unpraktisch und gleichzeitig nachdenklich, intelligentes niederländisches Design ist einfach und kraftvoll. Wirtschaftlich ethisch niederländisch wenden Sie geschickt Materialien an, die unbrauchbar wirken. Sie wissen, wie sie kulturelle Codes modernisieren können, glauben an die Perspektiven einer toleranten Gesellschaft und kombinieren alles, was niemals kombiniert wird. Banal und außergewöhnlich, alt und neu, Hightech und Kunsthandwerk.

Eigenes Geschäft

Niederländische Designer - Lieblinge des Schicksals. Landsleute nehmen ihre Unternehmungen so ernst, dass sie bereit sind, Hocker von alten Brettern und Tischen mit Porzellankröten zu bezahlen. Beamte subventionieren Startups und geräumige Werkstätten geben oder geben symbolische Pachtverträge ab.

Das niederländische Design findet seinen Käufer nicht über einen Zwischenhersteller, sondern in Galerien, auf Auktionen und im Internet - genau wie die Kunst, die auf kleine Auflage setzt. Die Niederländer stellen in ihren eigenen Werkstätten revolutionäre Möbel her. Bis heute gibt es im Königreich der Niederlande keine Möbelindustrie, und dies ist zu einem hervorragenden Vorteil geworden - das Produkt wird ausschließlich im alleinigen Ermessen des Designers hergestellt. Natürlich spielt die Unterstützung der Regierung eine große Rolle. Die 1988 gegründete Stiftung für Bildende Kunst, Design und Architektur und ihre Programme regen mehr als eine Generation von Studenten an, unmittelbar nach ihrem Abschluss unabhängige Unternehmer zu werden. Konzentrieren Sie sich auf Ihr eigenes Geschäft, ohne den Umfang der Aktivitäten zu verändern.

Export von Intelligenz

Die Niederlande sind eines der wirtschaftlich nachhaltigsten Länder. Es schließt die zehn reichsten Länder der Welt. Hier ist die Gesellschaft hinsichtlich des Einkommens nicht polarisiert, und die niederländische exportorientierte Wirtschaft wird als Wirtschaft des Wissens und der Innovation bezeichnet. Das Konzept der wirtschaftlichen Entwicklung basiert heute auf drei Säulen und drei Häfen: Amsterdam / Flughafen (Flughafen), Rotterdam / Seehafen (Seehafen), Eindhoven / Gehirnhafen (intellektuelles Tor des Landes). Ein neues Cluster von Kreativindustrien um Eindhoven herum umfasst 10.000 Teilnehmer, 125 Unternehmen und Institutionen. Es generiert über 25 Milliarden Euro niederländische Exporte. Vor fünf Jahren wurde Brainport als "intelligenteste Region der Welt" bezeichnet.

Gebildete Klasse

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

In der Zukunft leben, die Vergangenheit neu denken

Wenn skandinavisches Design pure Funktionalität verkörpert, ist Dutch der freiheitsliebende Cousin-Rebell. Als Phänomen der Weltkultur erschien es vor einem Jahrhundert auf der Weltbühne dank der innovativen Aktivitäten von Gerrit Rietveld und der modernistischen Bewegung De Stijl: Zusammen mit Theo van Dusburg und Pete Mondrian entwickelte Rietveld eine neue visuelle "Sprache": Abstraktion und geometrische Ordnung sollten der Ausdruck moderner Ideen sein.

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Der Begriff Dutch Design ist seit den 1990er Jahren populär. Zuvor hatte der Ausdruck "holländisches Design" Assoziationen mit der Arbeit von Diagrammen verursacht. Ein großer Durchbruch im Industriedesign war mit einem solchen Verband wie Droog und seiner Leistung im Salone del Mobile 1993 verbunden. Die Namen von Gis Bakker, Renny Remakers, Jürgen Bey, Richard Hatten, Hella Jongerius, Vicky Somers, Pete Hein Eyck und Marcel Wanders, die 1996 Moooi gründeten, wurden der Welt bekannt.

„Wir bei Moooi versuchen nicht, uns als eine Art Personifizierung von allem Neuen darzustellen“, sagt Wanders. - Seit den Tagen der Moderne gilt es als guter Ton, sich nur auf die Zukunft zu konzentrieren, auf das Neue. Es scheint mir, dass dies nicht geschieht, es ist einfach lächerlich - anzunehmen, dass Sie frei vom Einfluss der Vergangenheit sind. Dass jemand überhaupt frei von ihm ist. Die Jalousien anzuziehen, vorwärts zu stürmen, ohne sich umzusehen, ist wirklich lustig. Wir machen das nicht ... Füllen Sie neue Objekte mit gut gelesenen kulturellen Metaphern und implementieren Sie diese entweder durch Tradition oder mit Hilfe neuer Techniken - das mache ich jeden Tag.

DDW 2017-Botschafter: Vinny Maas (MVRDV), Lonnie van Risvik und Nadine Sterk (Atelier NL), Chefredakteurin des Dezeen-Portals Marcus Fairs.

Die Academy of Design in Eindhoven (2017 wird sie 70 Jahre alt) ist die Hauptschmiede der Stars. Es wurde zwar ausschließlich für einen anderen gegründet: 1946 erhielt die Gemeinde den Auftrag, Personal für die örtliche Industrie auszubilden, und zwar für die stadtbildenden Unternehmen von Philips, die Eindhoven 1997 mit dem Hauptsitz verlassen hatten. Die Studenten waren Praktizierende in einem geschlossenen „Labor“, das keine Stars des Weltdesigns, sondern bescheidene Arbeiter des niederländischen Elektronikkonzerns bildete. (Die Hauptindustrie in Eindhoven ist jetzt die Mikrochip-Produktion - mehrere Büros, die die Produktion steuern).

Der Ruf der besten weltoffenen Designakademie unserer Zeit ist zu einem großen Teil dem ehemaligen Akademiemitglied Lee Edelkoort (Lidewij Edelkoort) zu verdanken. Als maßgebliche Trendsetterin und "Archäologin der Zukunft" hat sie 10 Jahre lang (1999–2009) ernsthafte Reformen in der Einrichtung vorgenommen. Lee war in der Karriere von Absolventen aktiv und förderte Autoren wie Martin Baas, Kiki van Eyck und Studio Job im Kontext globaler Trends.

„Luxusartikel sind nicht unbedingt teure Materialien, handgefertigte oder exklusive Marken. Sie können aus den einfachsten Dingen und einfachen Mitteln hergestellt werden, weil Luxus eine reiche Phantasie ist. " Renny Remakers

Technik und Handwerk

Niederländische Designer setzen aktiv auf Technologie. 3D-Druck und Robotik inspirieren Joris Laarman und Dirk Vander Kooiya. Vander Kooi machte aus dem chinesischen Industrieroboter einen 3D-Drucker. Mit seiner Hilfe druckte er Lampen, Vasen und sogar einen Endless-Stuhl aus den Kunststoffteilen eines alten Kühlschranks. „Recyclingkunststoffe haben mich schon immer angezogen. „Ich wollte das Klischee brechen, dass nur billige, kurzlebige Dinge daraus gemacht werden können“, kommentiert Vander Kooi. Alles, was nicht nötig ist, wird in die gigantische Presse aufgenommen: „Wir füttern die Stühle, die wir nicht mochten, und er erneuert Tische daraus“, erklärt der Designer.

Die Hauptfrage heute ist, wie man neue Technologien und Handarbeit miteinander verbindet. Der High-Tech-Plus-Loutee garantiert dem Thema einen glücklichen Platz in der Welt der ultraschnellen Kommunikation und der emanzipierten Persönlichkeit.

Niederländische Designer glauben, dass der Wert des Objekts in Zukunft nicht von den Materialien abhängt (selbst wenn es fortgeschritten ist, wie Biokunststoffe oder organische LEDs) - die einzigartige Individualität des Objekts wird der Hauptluxus sein. Das Design wurde nach und nach persönlicher, es wurde eine persönliche Geschichte. Heute interessieren sich die Menschen mehr dafür, was Design für jeden persönlich bieten kann. „Niederländisches Design ist für manche eine Religion, Marketing für andere und eine Marke, die für den Export gut für andere verkauft wird“, kommentiert Tim Vermeulen, Programmmanager der Dutch Design Foundation. Vermeulen sieht und ist breiter: Niederländisches Design ist eine internationale Schule auf der Grundlage von Designausbildung.