Designer Kristall und Porzellan zieren das moderne Interieur. Es wird Ästhetikern präsentiert und in Museen ausgestellt. Die Autoren der Kollektionen für Luxusmarken waren im Jahr 2017 nicht nur berühmte Industriedesigner, Kunsthandwerker aus skulpturalen Tischen und Stühlen, sondern auch Grafiker, die dreidimensionalen Objekten Eleganz und neue Farbe verleihen.
Betreff: Tadao Ando: Ando Cosmos und Bildhauer Venini
1. Noe-Duchaufour-Laurence für Saint-Louis
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Der älteste Glashersteller Europas stellte 2017 erstmals eine Serie von Lampen, Zubehör und Möbeln vor. Die Folia-Kollektion für Saint-Louis, eine französische Manufaktur mit 400-jähriger Erfahrung, wurde vom französischen Designer Noe Duchaufour-Laurence entwickelt. Die Folia-Linie umfasst eine Vielzahl von Elementen, die durch einen facettenreichen Kristall vereint sind. Das ausdrucksstarke Relief ist mit Gläsern und Dekantern, Kerzenständern und Spiegeln, Vasen und Lampen dekoriert. Ein Rautenmuster auf allen Objekten ist ein stilisiertes Baumblatt, das an die Wälder in der Nähe der Fabrik in Saint-Louis erinnert. • Ab 75 Euro pro Glas.
2. Philippe Mouquet für Hermès
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Im Frühjahr präsentierte Hermès eine Kollektion von Möbeln und Accessoires für das Jahr 2017-2018. Die Art-Directors der Linie für die Hausarchitektin Charlotte Mako-Perelmani und der Verleger Alexis Fabri wählen Themen aus, die Geschichte und Moderne widerspiegeln, ein verfeinertes Gespür für Geschichte und neue Technologien. Der Erfolg ihres Ansatzes ist vorhersehbar, aber das Ergebnis übertrifft immer die Erwartungen. Die Zeichnungen für das Teeset wurden vom Grafikkünstler Philippe Mouquet angefertigt, der an Hermès-Krawatten arbeitet. Die kleinsten geometrischen Muster in Tonenpaletten (Granatapfel, Minze und Mandarin) verzierten Teller, Vasen und Tassen. • Von 85 $.
Geschirr Weißes Porzellan Bona China.![](../uploads/img/dekor_stola_10_dizajnerskih_podarkov_int_6.jpg)
Gallery Designer Max Lamb für die britische Marke 1882 Ltd. eine Reihe von strukturiertem Geschirr. Die neue Kollektion ist eine überarbeitete Version der Crockery-Serie, die vor fünf Jahren von einem Designer für dieselbe Marke entwickelt wurde. Becher, Krüge und Schüsseln, absichtlich rau, außen zerknittert und von innen glatt, wurden aus weißem Porzellan hergestellt. Die neue Version ist im Sinne des aktuellen Wild-Trends noch brutaler geworden. Das aus Stein gehauene Geschirr wurde aus geschmolzenem Basalt gegossen. Die Gussform wurde wie zum ersten Mal manuell ausgeschnitten. • Ab $ 240 für einen Porzellanbecher.
4. Okie Sato für Sevres Porzellanmanufaktur
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Studio Nendo, angeführt von dem Japaner Oki Sato, produzierte 2017 zusammen mit der Porzellanmanufaktur Sevres ein Projekt. Die Manufaktur ist seit dem 18. Jahrhundert bekannt und eng mit der Geschichte der französischen Monarchie verbunden. Handwerker stellen dünnes, dichtes Porzellan mit gleichmäßiger Oberfläche her und geben mit einem leichten Klopfen ein melodisches Klingeln aus. Dieser Sound war der Ausgangspunkt für die Suzu-Serie (von Jap. "Bell"). Unter dem Deckel von Behältern, die Servierschalen ähneln, sind kleine Porzellanscheiben auf einer beweglichen Halterung verborgen. Jedes Mal, wenn Sie den Deckel anheben oder absenken, hören Sie ein leichtes Jingle. Es stehen fünf Modelle zur Auswahl: Unterschiede in Form und Größe sorgen für jeden Sound. Die Bezüge sind in „Königsblau“ lackiert - Bleu de Roi ist die charakteristische Farbe der Manufaktur Sevres. • Preis auf Anfrage (artsy.net)
5. Alfredo Häberli für Fürstenberg
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Das Deutsche Porzellanhaus Fürstenberg präsentierte 2017 eine Kollektion des Schweizer Alfredo Häberli. Der Meister des Universaldesigns, wie Heberley oft genannt wird, bietet drei Reihen von Speisesets an. Heberley argumentierte wiederholt, dass er ein großartiger Kolorist sei. In der Fluen Shifting Colors-Linie zeigt der Designer, wie mit Farbe gearbeitet wird, und füllt den klassischen goldenen Rand der Platte mit warmem Gelb, Himmelblau und Hellrosa. In reinweißem Porzellan Fluen White setzt Häberli auf eine äußerst einfache und raffinierte Form. • Ab 20 Euro für einen Teller.
Vasen Primaten, Bosa. Höhe 40 cmЕлена Сальмистраро — восходящая звезда итальянского дизайна. В этом году карьера миланского дизайнера и иллюстратора совершила невероятный взлет. Жюри Salone Internazionale del Mobile 2017 объявило ее победительницей в категории «лучший молодой дизайнер», а Миланский музей Триеннале наградил титулом «амбассадора» Italian Design Day (Всемирного дня итальянского дизайна под патронажем Министерства иностранных дел). В январе на выставке Maison & objet с успехом дебютировала коллекция ее ироничных ваз Primates для Bosa в виде стилизованных обезьяньих голов. • Ab € 1.100.
7. Tom Dixon für Tom Dixon
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Die Bump-Kollektion („Bubble“) von Tom Dixon, der Eigenmarke des britischen Designers Tom Dixon, umfasst eine Teekanne, Tassen, Gläser, einen Dekanter und Vasen aus Borosilikatglas, die üblicherweise zur Herstellung von Laborinstrumenten verwendet werden. Der Designer sagt, dass das Tee brauen für ihn mit chemischer Erfahrung oder einem Mysterium vergleichbar ist, und vergleicht seine Produkte mit denen, die mittelalterliche Alchemisten bei der Suche nach einem Stein der Weisen benutzt haben. Das Geschirr wird von Hand aus transparentem geblasenem Glas hergestellt. Im gleichen Thema verwendet rauchiges und hellrosa Glas. • Von 60 ft. Art. für ein Glas
8. Cristina Celestino für Paola C.
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Die von Christina Celestino für Paola C entworfene Kollektion Dolce Vita feiert in den 1950er Jahren Italien, eine Ära, deren Charme von Ironie und Optimismus geprägt ist. Die Serie umfasste verschiedene Gläser, Vasen, Limonadenkannen und Kerzenhalter mit einem charakteristischen Messingelement. Die Parure-II-Schale aus geblasenem Borosilikatglas ist das zentrale Objekt der Kollektion. Es fällt mit einem komplexen Ton aus mattem Messing in Kombination mit hellblauem Glas auf. • Ab 490 Euro.
9. Lara Bohink für Lapicida
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Die serbische Designerin Lara Bohink lancierte ihre Schmuckmarke, arbeitete mit Gucci, Lanvin und Cartier zusammen, absolvierte das Royal College of Art und eröffnete einen eigenen Showroom in London. Ihre frischen Angebote: Marmortische und Konsolen mit einem Gewicht von über 60 kg sowie Lampen und dekorative Accessoires. Die von Lara entworfene Lunar-Kollektion für Lapicida ist von den seit der Antike bekannten Sonnensystemmodellen inspiriert. Es enthält einen Stargazer Skulpturen Kerzenständer auf Marmorsockel mit Udon Messinghaltern. • Von 300 Ft.
10. Philippe Apeloyg für die Porzellanmanufaktur Sevres
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Der Grafikdesigner Philippe Apeloyg, Autor von Plakaten für Ausstellungen Yves Saint Laurent, wurde von der berühmten Manufaktur Sevres eingeladen. Die Serie der dekorativen Platten - Galaxie, Tourbillon und Paille - ist „die Anhäufung, Wiederholung, Überlagerung von Punkten und Strichen, die Bewegung der Form im Raum; Konstellationen, Wellen, Spiralen - Kompositionen auf weißem oder blauem Porzellan ". Die Vernissage in der Galerie de Sèvres wurde von Zeichnungen von Apeloig auf japanischem Papier von Awagami begleitet. • Preis auf Anfrage (artsy.net)