Peter Marino (Peter Marino, * 1949) wird als Spezialist für die Präsentation der Suite bezeichnet. Oder eine Architektensuite - kurz. Unter den Top-Modemarken gilt es als gute Form, Flaggschiff-Boutiquen zu bestellen. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior und Ermenegildo Zegna sind Marinos Stammkunden, für die er auf der ganzen Welt tätig ist. Geografie: Paris, London, New York, Beverly Hills, Hongkong, Shanghai, Singapur, Tokio; Im Frühjahr 2016 wurde in Moskau die Monobrand Bvlgari eröffnet. Modemarken vertrauen Marino und halten ihn treu: Insgesamt 12 Geschäfte in verschiedenen Teilen der Welt werden nur für Chanel verkauft.

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Wie Peter Marino selbst eingesteht, erzielt sein Geschäft bis zu 40 Prozent der Einnahmen aus der Modebranche. Die Tätigkeit ist jedoch nicht auf diesen Bereich beschränkt. Zu den denkwürdigen Projekten in seinem Portfolio zählt Marino die Innenausstattung von Luxus-Eigentumswohnungen in der Upper East Side und West Chelsea in New York, das Club-Casino und Spa in Santa Barbara, den Yachtclub auf Sardinien, die Präsidentensuite im Four Seasons Hotel in New York , Peninsula Hotel in London, Cheval Blanc Hotel in Paris ... Und die Gesamtzahl der erfolgreichen Luxusprojekte liegt in den Hunderten.

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Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Bvlgari Boutique in Rom. Dior Boutique in Soho, New York. Dior Boutique in Soho, New York. Chanel Boutique auf dem Place Vendome in Paris. Dior Boutique in Los Angeles. Chanel Boutique in der New Bond Street, London. Chanel Boutique in der New Bond Street, London.

„Ein Kunstwerk in das Projekt aufzunehmen, bedeutet, die Architektur etwas zu verbessern. Ich vermisse eine solche Chance nie. “

Peter Marino ist 68 Jahre alt, sieht aber überraschend jung aus. Immer in engem schwarzem Leder gekleidet, mit Tätowierungen und Bizeps. Im Allgemeinen erschießt sein Image das liebe Publikum, und sie ist froh. Wie das Mode-Genie Karl Lagerfeld hat das Genie des zeitlosen Luxus sein Image seit Jahren nicht verändert. Er ist kein Unbekannter, was Assistenten ihn als Tyrannen bezeichnen, und seine Familie (Peter Marino ist mit der Kostümdesignerin Jane Trepnell verheiratet, sie hat eine 23-jährige Tochter), muss manchmal den Ruf des Architekten vor Anklagen wegen sexueller Belästigung vor Gericht verteidigen. untergeordnete oder junge attraktive Jungen.

Flaggschiff-Boutique Guerlain auf den Champs Elysees in Paris.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

Aus der Serie Bronze Boxen, diz. P. Marino.

Privatkunden sind griechische Reeder, italienische Industrielle und amerikanische Bankiers. Nun, der erste Kunde war Andy Warhol. Vor achtunddreißig Jahren beauftragte er Peter Marino mit der Neugestaltung seines Ateliers The Factory. Seitdem hat Marino zeitgenössische Kunst in alle Projekte einbezogen - „als Teil eines architektonischen Konzepts“.

Aus der Serie Bronze Boxen, diz. P. Marino.

Vielleicht versteht kein amerikanischer Autor Kunst so subtil, weist ihm im Inneren keine solche Rolle zu. Marino ist überzeugt, dass moderne Kunst nicht nur den Status des Projekts verbessert, sondern auch dazu beiträgt, es modern zu gestalten, die notwendige Ironie einzuführen und Arroganz von respektablen Klassikern abzulenken - wenn das Interieur klassisch eingerichtet ist. „Ein Kunstwerk in das Projekt aufzunehmen, bedeutet, die Architektur etwas zu verbessern. Ich vermisse eine solche Chance nie. “ Er sagt, dass er sich wie ein Künstler fühlt. Mit dem einzigen Unterschied, der dreidimensionale Objekte erzeugt.

Wohnsitz in Palm Beach. P. Marino entfernte sich von den Klischees der "Tropenvilla" und machte Kunst zum Hauptcharakter des Interieurs. Die Arbeit von A. Reil spiegelt sich im Spiegel, in der Konsole F. Corbo, dem Tisch von P. Marino und der glänzenden Oberfläche des Bodens. Licht, diz. A. Levy.

Marino wird respektiert und zu Museen und privaten Sammlern eingeladen, die sich mit Kunst auskennen. Der Architekt ist als Kunstmäzen bekannt, unterstützt junge Künstler und ist sogar Sponsor der Artbiennale in Berlin. Und auch als leidenschaftlicher Sammler. Seine Sammlung enthält Werke von Anselm Kiefer, Cy Twombly, Richard Prince, prächtiger Renaissance-Bronze und französischem Porzellan aus dem 16. bis 18. Jahrhundert.

Zu seinen Freunden gehören nicht nur Marc Jacobs oder die Arno-Familie, sondern auch Galeristen aus erster Hand wie Larry Gagosian, Jay Jopling und Emmanuel Perrotin. Die Autorität von Marino ist so hoch, dass er eingeladen wird, Museumsausstellungen zu gestalten. Eines der interessantesten Projekte im Portfolio ist das Bühnenbild der Porzellanausstellung Augustus the Strong, die in einer der Dresdner Zwinger-Galerien angeordnet ist. 2010 wurde für Marino-Set-Designer von Claude und Francois-Xavier Lalanne Retrospektive im Pariser Museum für dekorative und angewandte Kunst ausgezeichnet.

Peter Marino inszenierte im Pariser Kunstgewerbemuseum eine Retrospektive für Claude und François-Xavier Lalande. Peter Marino inszenierte im Pariser Kunstgewerbemuseum eine Retrospektive für Claude und Francois-Xavier Lalande. Peter Marino inszenierte im Pariser Kunstgewerbemuseum eine Retrospektive für Claude und Francois-Xavier Lalande.

2014 veranstaltete das Bass Museum of Art in Miami die One-Way-Ausstellung: Peter Marino. Es umfasste sowohl Werke aus der Sammlung des Architekten als auch eigene Arbeiten im Bereich Design. Im Januar 2016 kuratierte Marino die Ausstellung von Robert Mapplthorpe mit dem Titel XYZ in der Thaddaeus Ropac Gallery. Im Jahr 2016 Jahr veröffentlichte ein Buch Peter Marino: Kunstarchitektur. Es ist bemerkenswert, dass in seiner Galerie eine Autogrammstunde mit dem Autor von niemand anderem als Larry Gagosyan organisiert wurde.

Preston Manor in Dallas ist das bedeutendste Monument von Texas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. P. Marino. Im vorderen Speisesaal wird die Stimmung durch das Foto von A. Fass und dem Grafiker J. Lethbridge erzeugt.

„Lux ist Raum und Licht plus Materialien“

Einen besonderen Platz in der Karriere des Architekten Marino nehmen private Residenzen ein. Derzeit sind mehrere Objekte an bedeutenden Adressen in Betrieb: London, Paris, New York, Beirut, Gstaad, Saint-Tropez, Monaco. Ein amerikanischer Architekt liebt Maßstäbe und leistet hervorragende Arbeit mit großen Mengen. Es handelt sich hauptsächlich um Paläste, und wenn es einer Wohnung zustimmt, dann aus 24 Zimmern und an der Fifth Avenue. Es dient der Rekonstruktion historischer Monumente.

Ein brillanter Job - die Renovierung des Preston-Anwesens in Dallas: Das Gebäude wurde 1939 vom Architekten Maurice Fatio für die Ehepartner Crespi, den an Baumwollhändlern reichen Italienern, errichtet und gilt heute als das bedeutendste Monument Texas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Marino vergleicht es mit einem Landgut in der Lombardei: Nur die Skala ist anders, "amerikanisch". „Ich wollte die Unachtsamkeit des Patriziers, ja sogar die Unachtsamkeit mitbringen - das zeigt sich in den Residenzen der italienischen Anglomania wie Agnelli oder der englischen Italophilen wie der Rothschilds. Ich habe einmal für diese und für andere gearbeitet. “

Wohnsitz in Palm Beach. Bei näherer Betrachtung stellt sich das gestreifte Badezimmer als prächtiger Marmor heraus. Die Linien des Steins spiegeln den Rahmen des Schminktisches der 30er Jahre und die schwarzen Fensterrahmen wider.

„Lux ist Raum und leichte plus Materialien“, wiederholt Peter Marino gerne. American Signature Style - teure Luxus-Texturen: Gold, Bronze und Messing, Edelholz und prächtiger Marmor (Marino ist ein Stammkunde in Carrara, wo die besten Qualitäten abgebaut werden). Es füllt Projekte nicht nur mit wertvollen, sondern auch einzigartigen Oberflächen. Es bedeckt die Wände mit Silber, fügt Perlen und Kristall hinzu. "Glitter bringt Luxus und Sinnlichkeit, wenn es nicht aufdringlich und vulgär ist." Marino wiederholt sich nicht und variiert je nach Standort, Geschmack des Kunden und seiner eigenen Sicht auf das Objekt. Es kann ein Interieur aus einem indonesischen Holz in der Farbe dunkler Schokolade nähen, wodurch eine Mischung aus einem buddhistischen Tempel und einem europäischen Palast entsteht, oder es kann eine einfache helle Eiche vorgezogen werden, aber es wird so ausgearbeitet, dass es luxuriös wird.

Manor Prenston in Dallas. Polstermöbel auf Bestellung vom Projekt P. Marino. Cloth H. Frankentaler macht eine respektable Atmosphäre moderner und modischer.

Der Architekt weiß geschickt, verschiedene Epochen und Kulturen zu einem Ensemble zusammenzufügen. Furchtlos verziert das Haus mit 250 Jahre alten Murano-Kronleuchtern und venezianischen Spiegeln, die indonesische Skulpturen und Leinwände deutscher Expressionisten widerspiegeln. Marino versichert, dass die Fähigkeit, West und Ost zu mischen, die Venezianer ausspionierte. "Sie haben die Türkei und Südostasien auf ihre eigene Weise interpretiert." Im Allgemeinen bezeichnet Marino seinen Stil als zeitlosen Luxus - als zeitlosen Luxus. Er vermeidet bewusst Modetrends, hält sie für eine gefährliche Falle und betont gleichzeitig, dass seine Arbeiten modern sind. "Moderne - die Einstellung des Autors zu dem, was er tut."

Chanel Boutique in der New Bond Street, London. Dior-Boutique in der 57. Straße in New York. Chanel Boutique in der New Bond Street, London.

Marino verwendet keine Serienmöbel. Nur Antiquitäten und Artikel auf Bestellung. Warum „Was repliziert wird, kann nicht als echter Luxus betrachtet werden - jeder kann dasselbe kaufen. Außerdem ist es leicht, anhand eines Fabrikgegenstands zu bestimmen, um welche Art von Marke es sich handelt und wie viel Geld ausgegeben wurde. Als hinge ein Etikett mit einem Preis auf dem Sofa. " Die authentische Suite ist einzigartig. Das Prinzip "nur hier und nirgendwo anders" lässt ihn an Antiquitätenhändlern ziehen und die extravagantesten Werke überbieten. Wenn es kein geeignetes Meisterwerk gibt, zeichnet Peter Marino das Ding und produziert es selbst. In einer einzigen Kopie. Als Architekt entwirft er nicht nur Möbel für Objekte, sondern er schafft es häufig, bedeutende Künstler zu überzeugen, etwas speziell für ein Projekt zu bestellen.