Ukrainisches design und seine 12 vorwärts

Die Ausstellung ukrainischer Designer auf der Design Week in Eindhoven (21.-29. 10. 2017) war ein großer Erfolg. Kreative Ukraine. Zwischen Tradition und Innovation - die Kuratoren Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alyona Solomadina und Katerina Sokolova nannten ihr Projekt so.

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Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukrainer lieben gutes Essen. Der Architekt Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) strebt nicht nur nach Perfektion des Geschmacks, sondern auch nach perfekter Form. Dinara absolvierte die staatliche Universität für Bauwesen und Architektur in Kharkov. Desserts für sie waren nur eine Modeerscheinung. Was jedoch als Hobby begann, machte es weltberühmt. Cupcakes und Kuchen werden in Silikonformen hergestellt, die von einem 3D-Drucker gedruckt werden. Die Serie der geometrischen kinetischen Tarts wurde von Dinara für das SoGood-Magazin zusammen mit Jose Margulis, einem abstrakten Künstler aus Miami, einem Meister kinetischer Kompositionen aus Kunststoffplatten, entworfen.

2. NOTT Design. Sergey Gotvyansky

Kerzenständer Dnipro, NOTT Design. 2017 Sergey Gotvyansky.

"Sie wollen etwas sagen, sagen Sie es mit einem Thema." Für Sergey Gotvyansky ist der Designprozess kein Job, sondern ein Instrument der Kreativität. Studio NOTT Design wurde 2008 von den Brüdern Sergey und Alexander Gotvyansky entworfen. Das Portfolio umfasst Villen, Häuser, Penthäuser, Innenräume und Objektdesign. 2016 erhielten die Magneto-Leuchte und der VM-Desk-Tisch den Red Dot Design Award. Sergey sagt über die Dnipro-Kerzenhalter: „Wir kommen aus Dnepropetrovsk. Dies ist das industrielle Zentrum der Region. Wir leben jetzt in einer postindustriellen Gesellschaft und fühlen immer noch die Vergangenheit. Wir dürfen unsere Wurzeln und Kindheitserinnerungen nicht vergessen. “

3 Hachu Yuyu

Smart Voice Recorder Senstone (Durchmesser 2,9 cm und Gewicht 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, Helm 2017. Glasfaserkörper, innere Membran mit Polyethylen. Helmлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Helmлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Der Name des Designstudios spricht für sich. "I want to paradise" schafft einen einzigartigen Mikrokosmos, der den persönlichen Raum verändert ", sagen die Vermarkter des Studios. Hochu Rayu ist eher eine Multi-Agentur-Design-Agentur als nur eine Werkstatt. Neuentwicklung Helmfon - ein Gerät, das Schallwellen durch ein System der aktiven Schallabsorption blockiert. Was erlaubt es insbesondere, sich in offenen Räumen zu konzentrieren. Ein weiteres technologisches Startup ist das Miniatur-Senstone-Gadget. Er macht Notizen mit einem Klick, übersetzt in Text und sortiert sie nach Themen (zum Beispiel Tagebuch, Touristenblog, Interview usw.). Kann 12 Sprachen erkennen, hält eine Gebühr von bis zu 3 Tagen.

4. 2b.group

Aschenbecher Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Hitzebeständiger Beton, Stahl und Messing. Architekt Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) ist immer an etwas mehr als nur einem Objekt oder Interieur interessiert. Zum Beispiel bei Projekten 2B.group (die Werkstatt wurde von den Architekten Slava Balbek und Olga Bogdanova gegründet) Auf dem Territorium der ehemaligen Möbelfabrik in Kiew gibt es einen Kreativraum Prostir 86. Es ist für junge kreative Leute gedacht, mit Coworking, einem Hörsaal, einem Workshop und einem Ausstellungsraum mit ukrainischem Design. Ein Aschenbecher 7.62 wurde in Eindhoven ausgestellt, eine vergrößerte Kopie des Liners. „Es ist mit Asche gefüllt wie Pulver. Kugeln töten, rauchen auch. Oben auf der gravierten direkten Warnung. Der Betonteil des Objekts kann fixiert werden und der Stahl-Aschenkasten kann leicht gereinigt werden. “

5. Decorkuznetsov Studio

Valery und Ekaterina Kuznetsov, Atelier Decorkuznetsov Zum ersten Mal wurde die Entity-Lampe von Decorkuznetsov zusammen mit Expolight auf der Paris Design Week 2017 gezeigt.

Das Studio wurde 1994 von Valeriy und Ekaterina Kuznetsov gegründet. Designer haben wiederholt renommierte europäische Auszeichnungen erhalten, darunter den Red Dot Award und iF Design. Die Werke des Studios Decorkuznetsov befinden sich in den Sammlungen des Rietveld Museum in Amsterdam, in privaten Sammlungen in den USA, Großbritannien, Italien, Deutschland, Portugal, Russland ua Die Entity-Lampe ("Essence") ist ein "Geheimnis um Objekte und Illusionen, Konsumkultur und moderne Methoden Dekorationen. Wir nutzen unsere eigene Erfahrung, um Sie in den Designprozess einzubeziehen. “ Entitäten bestehen aus Abfällen aus der Herstellung von Taschen und Schuhen.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: Herbst-Winter-Kollektionen 2017-2018 und 2016-2017. Modedesignerin Irina Juice.

Die Designerin und Gründerin der Marke Irina Juice kreiert konzeptionelle Kleidung mit einem innovativen Schnitt. Construction Designer Juice setzt auf Minimalismus. Nach Angaben der Designerin in ihren Arbeiten: „Metaphysik von Form und Antiformität, Volumen und Silhouette, Oberfläche und Leere, Kontur und Texturen“. Eine Besonderheit ist die maximale Vielseitigkeit der Dinge. Alle JUS-Produkte bestehen aus weichen Materialien. „Ich fing an, natürliche Materialien zu verwenden, um jedes Design aus einer bequemen und praktischen Position heraus zu reflektieren, natürliche, irdische Bilder in Lookbooks zu machen - und es funktionierte, JJUS-Kleidung wurde getragen.

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, Kreativdirektor; Alexander Neskin, CTO, Autor der Idee; Yaroslav Azhnyuk, Geschäftsführer.

Eine einfache Steigerung des Umsatzes an Partner reicht nicht aus. Ihre Strategie zielt darauf ab, eine Gemeinschaft aufzubauen, in der sie gerne mit Tieren spielen. "Wir bauen ein soziales Netzwerk auf, eine Art Instagram für Tierhalter", erklärt Azhnyuk. "Es wird eine Art Videospiel sein, nur mit echten Tieren."

Für Alexander Neskin, Technologiedirektor von Petcube Inc., begann alles damit, dass er niemanden hatte, der einen Welpen verlassen konnte. Und er stellte einen Roboter her, der mit einem Laserpointer mit Rocky spielte. Die Idee schien vielversprechend: Im Herbst 2012 gründete er zusammen mit Andrey Klen und Yaroslav Azhnyuk Neskin eine Firma, die Petcube Camera entwickelte. Freunde investierten ihre eigenen 40.000 Dollar und zogen dann weitere 70.000 "Angel" -Investitionen an. Eine Vorbestellung von 250.000 USD wurde von einem Startup über die Kickstarter Crowdfunding-Plattform erhalten. Petcube brachten sie auf den US-amerikanischen Markt, wo Haustiere - abgesehen von ihren Lebensmitteln - jährlich bis zu 10 Milliarden US-Dollar ausgeben. Im Oktober 2017 heißt Petcube US-Branchenführer und schreibt über die Beschaffung von 10 Millionen US-Dollar, um „die Entwicklung neuer Produkte voranzutreiben. Marketing und Vertrieb auf internationalen Märkten ".

8. Sergey Makhno Architects

Architekt Sergey Makhno. Makhno Werkstatt. Besteck M-Besteck, SergeyMakhnoArchitects. Bronze

Architekt Sergey Makhno glaubt, dass der Schlüssel zum Erfolg Liebe und harte Arbeit ist. Er könnte Kunstwerke schaffen, die für die Menschen angenehm und verständlich sind, stattdessen bemüht er sich, Objekte zu schaffen, die es ihm ermöglichen, künstlerisches Selbstbewusstsein zu entwickeln. Makhno hält ein Gleichgewicht zwischen Design und Kunst, moderner Technologie und authentischem Handwerk. Sergey erzählt über M-Flatware Besteck wie folgt: „Wir haben Löffel, Gabeln und Messer so hergestellt, dass sie wie alte ukrainische Werkzeuge aussehen - Rechen und Schaufeln. Sie stehen im Gegensatz zu den Standardformen und machen Frühstücksessen zu einem echten Abenteuer. “

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

VAZ Suprematic-Serie. SOKOLOVA Designstudio. „Die geometrische Struktur von Vasen ist nicht nur eine Dekoration, sondern auch funktionelle Blumenhalter. Sogar eine leere Vase wird immer ein Kunstobjekt sein. “ Designerin Katerina Sokolova. Sie absolvierte die Staatliche Akademie für Design und Kunst in Kharkov und absolvierte ein Praktikum an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Designstudio bedingungsloses Glück - Oxidationstische für Ligne Roset und Himmeli für die französische Firma Forestier, inspiriert von der „Spinne“ - Strohdekoration eines Bauernhauses für Weihnachten und Ostern Eine neue Serie von VAZ Suprematic bezieht sich auf den Namen Malevich. "Ich lebe und arbeite in der Stadt, in der Kazimierz (Kazimir) Malevich geboren wurde", sagt Katerina. - Hier studierte er Kunst und lehrte an der Akademie der Künste. Wenn Sie auf denselben Straßen spazieren gehen, haben Sie ein Büro in der Straße, die nach ihm benannt ist. Die Anwesenheit des Genies des Suprematismus wird sicherlich Ihre Kreativität anregen. Es ist nur eine Frage der Zeit. “

10. Masha Reva

Auf der DDW 2017 präsentierte Kollektion. Masha Reva. Designerin Masha Reva.

Die Designerin Masha Reva ist nach wie vor eine der größten Hoffnungen der ukrainischen Mode. Masha hatte ein Praktikum bei dem Niederländer Walter van Beyrendonk und dem US-amerikanischen Designer Takun Panichgul absolviert. Er widmet sich viel Zeit für Illustrationen und Zeichnungen. Er liebt Körperkunst. Die Hauptidee besteht darin, das Körpergrafikbild in vereinfachter Form auf Textilien zu übertragen. Manchmal sind die Konturen kaum zu erraten, manchmal deutlich sichtbar. Sie kreierte eine Kapselkollektion, die sie während der Fashion Week im One Day Project in Paris zeigte. Artikel dieser Kollektion werden bei Opening Ceremony, einer konzeptionellen New Yorker Boutique, verkauft.

11. Eigenes Studio

Eine Kollektion vielseitiger Sitzbänke für private und öffentliche Bereiche Plus + Plus. Svoya Studio. 2017 Svoya Studio: von links nach rechts, von oben nach unten - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

„Die Kombination aus hoher Professionalität und grenzenloser Liebe für den kreativen Prozess ermöglicht es uns, einzigartige Objekte zu schaffen“, sagen die Entwickler von Svoya Studio. - Unser integrierter Ansatz spiegelt unsere Philosophie wider: Jedes Element ist für uns wertvoll. Es ist voller Bedeutung, die Werte menschlicher Beziehungen zu talentierten Menschen, die uns umgeben. Vertrauen fördert die ständige Weiterentwicklung. Die unschätzbare Erfahrung bei der Unterstützung des Projekts hat es uns ermöglicht, ein zuverlässiges Team aus den besten Spezialisten zusammenzustellen, dank dessen neue Projekte umgesetzt werden. “ Auf der DDW 2017 wurde die Plus + Plus Bank aufgestellt, die komfortabel, kompakt, ergonomisch und an jeden Raum angepasst ist.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Bis morgen auf #DutchDesignWeek! Vorbeigehen! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Urheberrecht: Design Academy Eindhoven Fotos: Ronald Smits

Veröffentlicht von dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20. Oktober 2017 um 1:36 PDT

In diesem Jahr absolvierte Dasha Tsapenko die Design Academy in Eindhoven (DAE) und zeigte zwei Projekte. Einer, ihr Master, wurde im Rahmen der Graduation Show im DAE gezeigt. Ein anderer ist Dress_de_Code bei Creative Ukraine. Zwischen Tradition und Innovation. Ziel ist es, die Beziehung zwischen Mensch und Kleidung in einem sozialen und soziologischen Kontext zu untersuchen. Das Kleid mit 240 Knöpfen überträgt die räumliche Choreografie, die unser Körper beim Ankleiden übernimmt. „Dies ist die Verkörperung von Meditation und Ritual. Ihnen wird angeboten, einen Schritt aus dem Alltag einer beschleunigten Gesellschaft zu gehen, um den Moment des "Hier und Jetzt" zu fühlen.

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