Das Martin Brudnizki Design Studio ist auf die Gestaltung von Restaurants, Bars, Hotels und privaten Clubs spezialisiert. Es kann jedoch auch in privaten Wohnräumen eingesetzt werden und konzentriert sich auch auf das Objektdesign.

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Martin Brudnicki ist in Schweden geboren und aufgewachsen. Nach seinem Studium der Wirtschaftswissenschaften an der Universität Stockholm zog er 1990 nach London, um an der American International University eine Ausbildung in Architektur und Design zu erhalten. Im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio in London, das 12 Jahre später eine Niederlassung in New York hatte.

Das Team von Martin Brudnitsky beschäftigt heute mehr als 70 Mitarbeiter. Laut Fachpublikationen steht er auf der Liste der "1000 einflussreichsten Personen in Großbritannien" und "100 führenden Innenarchitekten".

Das Erfolgsrezept - der Komfort und die Funktionalität des Raums, multipliziert mit der Liebe zum Detail. Laut Martin Brudnitsky ist dies das Ergebnis der Ausbildung seines Vateringenieurs und Mutterstylisten: Das Familienhaus war voller Architekturzeichnungen und eleganter Accessoires. Seine aktuellen Inspirationsquellen sind das Sir John Soane Museum in London, die Arbeit mit Farbe und Druck von Dorothy Draper, die Arbeit skandinavischer Modernisten wie Gunnar Asplund oder Alvar Aalto.

Zu den Werken des Martin Brudnizki Design Studios zählen beispielsweise die Apartments Palladio in London. Arbeitete an dem Projekt, angefangen mit der Geschichte und Architektur von Covent Garden. Sie kreierten ein zeitloses Interieur mit viel Tageslicht, einer komplexen Palette und hochwertigen Materialien.

5 Tipps von Martin Brudnicki:

• Ich achte besonders darauf, wo sich das Projekt befindet: Gebäude, Straße, Nachbarschaft. Sein "vergangenes Leben" ist sehr wichtig. Es scheint unwahrscheinlich, dass ein Innenraum, der „unangebracht“ erscheint, so herzlich aufgenommen wird, wie es der Geschichte des Ortes und der Umgebung entspricht. Das ultimative Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, der schon immer da war.

• Ich arbeite gerne mit Schichten - zuerst erstelle ich einen Raum, dann schaue ich Möbel, Stoffe und Kissen an, dann Accessoires und schließlich Kunst.

• Ich mag es, attraktive Räume zu schaffen, in denen sich Menschen entspannt fühlen können. Daher füge ich immer verschiedene Sitztypen in angenehm taktiler Polsterung hinzu: Velours, Leder ... Möbel und Stoffe können in jedem Projekt anders sein, müssen aber immer ein Gefühl von Wärme und Farbe erzeugen, vermitteln ein Gefühl von Entspannung und Pflege.

• Marmor ist oft in meinen Projekten präsent - ein sehr klassisches und taktiles Material. Wenn ich ihn anfasse, denke ich unweigerlich über die Geschichte und Bedeutung des antiken Griechenlands und der modernen italienischen Kunst nach. Dieses Material hat einen einzigartigen Stammbaum, aber gleichzeitig ermöglicht es die einfache und saubere Form, moderne Innenräume zu schaffen.

• Mein wichtigster Rat besteht aus nur einem Wort - "Analyse". Unabhängig davon, ob Sie ein Designer sind oder bereits ein praktizierender Designer sind, ist Forschung erforderlich. Niemals kopieren und immer auf dem Laufenden bleiben, was um Sie herum geschieht.