Die englische Designerin Elsie Wilson machte aus ihrer ehrwürdigen viktorianischen Villa eine sonnige Insel. Seidenpapier an den Wänden, in Sonnenuntergangfarben bemalt, erfüllt das Haus mit lebensspendendem Sonnenlicht

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Text: John Snelson, Maria Krieger

Foto: Henry Wilson

Zeitschrift: H (54) 2001

Matisse ging für seine Bilder "nach der Sonne" nach Algerien, Gauguin nach Mallorca ... Die englische Designerin Elsie Wilson ging den anderen Weg: Sie ließ "Nebel Albion" nicht, sondern arrangierte einfach eine kleine Sonneninsel zu Hause "Als Sie gewusst hatten, was für ein Wurf ..." - das Geständnis von Achmatova prägt das Innere dieses viktorianischen Herrenhauses bemerkenswert. Eigentlich begann alles mit einer Kleinigkeit: Einmal wurde Elsie eine Glasvase präsentiert. Wenn sich herausstellte, dass ein gewöhnlicher Praktiker an die Stelle des Künstlers trat, würde diese Vase "ein Gefäß (von langgestreckter Form am Stiel) für Früchte und Blumen" bleiben (S. I. Ozhegov. "Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache"). In unserem Fall brachte die sonnenzitronenfarbene Färbung von farbigem Glas, als ob das Sonnenlicht selbst, dem Designer die Idee eines Hauses. Alles andere ist eine Frage der Technik. Sonnenlicht durchflutet das ganze Haus: Irgendwo offen und gesättigt, dominierend, wie die heiße Sonne des Südens, irgendwo zart und ein wenig müde, die Farben eines ruhigen Sonnenuntergangs, füllt es den Raum und bestimmt seine Spielregeln. Der Künstler hat das Hauptmotiv des Innenraums verkörpert, seine "Textur" auf Seidenpapier, die die Wände bedeckt. Das Papier ist in Sonnenuntergangsfarben eingefärbt: goldgelb, orange, hellrosa, violette Töne, gegen die sich die Zweige tropischer Bäume kompliziert verflechten. Glastüren führen vom Garten zum hellen Esszimmer. Hier beginnt das Hauptthema. Primärfarben sind tiefes Orange und dunkles, dickes Blau auf einem perfekt weißen Hintergrund. Um die "Luftigkeit" und den Kontrast zu verstärken, wurden Wände, Stühle und sogar eine antike deutsche Truhe aus dem 18. Jahrhundert in Weiß gekleidet! Jeder Raum hat seinen eigenen "Sound", der einem gemeinsamen Farbthema entspricht. So sind die Küche und die Treppe zum zweiten Stock eine Benefizshow in Goldgelb, hier bleiben nur kleine Bruchstücke von den klassischen weißen Wänden. Dank ihrer Papierhaftigkeit und Transparenz haben die Wände aus den drei Metern des Sonnenuntergangs eine mystische Ähnlichkeit mit Mayakovskys berühmter gelber Jacke. Der ganze Raum ist mit lebensspendendem Sonnenlicht gefüllt. Das Wohnzimmer ist geprägt von stilistischer Verwirrung, die in der glorreichen Zeit der Postmoderne zum Kult geworden ist. Eine gelbe vietnamesische Vase aus der Arbeit des späten zwanzigsten Jahrhunderts existiert friedlich mit prim-antiken Stühlen. Die Rolle des Couchtisches spielt ... Bügelbrett Probe 1950, bedeckt mit einem flauschigen grünen Stoff. Im Schlafzimmer der Gastgeberin rächt sich das luftige Weiß: Koloristische Akzente spielen hier eher eine unterstützende Rolle, die diesem fast ätherischen Innenmaterial Gewicht verleihen. Die Anzahl der Zubehörteile wird minimiert, alles ist auf die Kombination von einfachen glatten Linien und "offenen" Farben aufgebaut. Laut Elsie Wilson spiegelt dieser Raum ihre Ansicht von der idealen Kombination von "Materie" und "Luft" im Raum wider. Der Designer gibt zu, dass bei der Gestaltung des Hauses das Spiel mit Farbe und Form der Prozess der Kreativität für sie wichtiger war als das Endergebnis. Am Ende erwies sich das Ergebnis jedoch als würdig für den „Prozess“: Das Haus erhielt seinen eigenen einzigartigen Stil und Individualität, eine besondere Stimmung. Das ehrwürdige viktorianische Herrenhaus teilte sich mit aufdringlicher Ernsthaftigkeit und Düsternis.