Der französische Designer Patrick Norguet wechselt leicht von Luxus zu Konsumgütern und zeigt greifbare Ergebnisse für Louis Vuitton, Cassina, Tacchini, Kristalia, Alias, Artifort, Cappellini und Bernhardt Design - Marken, ohne die moderne Designgeschichte nicht denkbar ist.













Seine Karriere ist eine faszinierende Reise eines Schlossers, der Künstler wurde. „Ein gut entworfenes Objekt ist ein gut gemeinter Gegenstand“, sagt Patrick. Ein solches Objekt hat eine Basis, um als zeitlos bezeichnet zu werden. “

„Ich wurde 1969 in Tours geboren, wo ich mein Abitur machte. Aber ich hatte Probleme mit dem System und bin in eine Berufsschule gegangen. Er beherrschte den Beruf eines Dreher, eines Müllers, eines Mechanikers ... Aber mit sechzehn ist es schwer zu leben, manchmal in drei Schichten. Nach einer kurzen Pause wurde ich in eine Ingenieurschule aufgenommen. Sie fanden heraus, dass mich das Design immer mehr anzieht. Durch die Vernunft begann sich eine kreativere Wahrnehmung des Themas zu entwickeln. “

Nach seinem Abitur an der Ingenieurschule zieht Patrick Norge nach Paris. Beginnen Sie vier Jahre an der ESDI (Graduate School of Industrial Design) - die Ausbildung, die er für sich selbst bezahlt, die Kultur, die Museen der Hauptstadt eröffnet und so unterschiedliche Kurse schluckt: Innenarchitektur, Grafikdesign, Industriedesign. Außerdem vier Jahre Arbeit an Prototypen und Untersuchung des Unternehmensansatzes.
В 1999 году, благодаря поддержке VIA, Патрик Норге представляет свои лампы в рамках Talents à la Carte на выставке maison & objet. Его имя понемногу становится известным. «Однажды утром вы просыпаетесь и раздается звонок от Louis Vuitton: вам предлагают принять участие в конкурсе на разработку концепции витрин для глобальной сети магазинов LV. Я принимаю участие, побеждаю, и руководитель отдела коммуникаций предлагает выйти на следующий этап — производства... Два года я проработал в LV».
Eine Karriere in Louis Vuitton ist eine Art Visitenkarte, die es ermöglichte, mit Dior, Guerlain zusammenzuarbeiten, um Bühnenbild- und Ausstellungsprojekte zu realisieren. „Dies ermöglichte es mir, mich finanziell unabhängig zu positionieren und mich geweigert zu arbeiten, die nicht meine war. Parallel dazu begann ich, eigene Projekte und Prototypen zu entwickeln, zum Beispiel den Rainbow Chair. Es wurde kürzlich für 36.000 US-Dollar bei einer Auktion von Philips in New York verkauft. "
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Es war der Stuhl von Rainbow, der Giulio Cappellini im Millenniumsjahr interessierte. Mit dem Regenbogenstuhl begann im April 2000 eine lange Partnerschaft mit der führenden italienischen Marke Cappellini. „Für mich war es eine Episode. Aber schon im Jahr 2001 fielen Aufträge von italienischen und nicht-italienischen Möbeln, darunter auch der berühmte Artifort, buchstäblich auf mich.

„Mit der Marke Artifort, die die gleiche Stärke wie Vitra und Cappellini hat, konnte ich das geniale Erbe von Pierre Polen direkt berühren. Mein Apollo musste genau in die Artifort-Geschichte passen. “
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Nicht nur die europäische Möbelsuite ist der Herausgeber der Arbeit von Patrick Norge geworden. Der Designer ist nach wie vor ein berühmter Autor der Champs Elysées und definiert insbesondere den Stil der Lancel-Boutiquen. „Die Zusammenarbeit mit Lancel war ein sehr schwieriges Projekt. Zwei Jahre Anpassungen und Schärfen der Ideen. In Lancel gibt es 3.500 Geschäfte, und Sie müssen für jeden auf den Punkt kommen. “
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„Ich hasse es, mit den sogenannten Art Directors von Unternehmen zusammenzuarbeiten, die eine unnötige Barriere zwischen Hersteller und Designer schaffen. Durch einen Vermittler zu arbeiten ist nichts für mich. Ein Designer ist nicht nur ein Name, eine Signatur. Es ist auch ein Team, das leben und über Wasser bleiben muss. "