Die Autorin des Projekts, Karen Man: „In diesem Projekt wollten wir - ich und der Kunde - den großen Architekten der 1950er und 70er Jahre Tribut zollen, die die ursprüngliche Schönheit des Denkens in Bauten und Materialien kultivierten. Die Prinzipien dieses Stils sind den Interessen der Gesellschaft näher und werden daher die Zeitgenossen mehr und mehr begeistern. Wir haben bereits die britischen Theoretiker zurückgerufen, lassen Sie uns an die asiatischen Praktizierenden erinnern. Wie Tadao Ando sagte, achten Architekten zu sehr auf die Attraktivität ihrer Gebäude. Sie versuchen, ihr eigenes persönliches Projekt zu machen, während Architektur für mich ein öffentliches Projekt zu sein scheint. “

Brutalismus trat im Nachkriegs-England auf und breitete sich rasch nach Europa und darüber hinaus aus. Alle großen Architekten der Moderne, die die Schönheit der Ingenieurstrukturen auf die eine oder andere Weise beförderten, wandten sich diesem Stil zu. Der Name wurde ihm durch den Begriff Bonton brut (Rohbeton) gegeben, der zuerst von britischen Theoretikern verwendet wurde, die sich auf Baupraxis stützten. Aus diesem Material baute beispielsweise Le Corbusier. Der Brutalismus erhielt eine besondere Interpretation in Japan, wo Kenzo Tange sein Apologe wurde, und heute wurde Tadao Ando (eine neue Welle mit dem Vorsatz "Neo" im Titel) zu seinem Apologet. "Der Kunde dieser Wohnung war einmal in dem von Tadao Ando entworfenen Ausstellungspavillon", sagt Karen Man, die Autorin des Projekts, und wir wollten etwas Ähnliches schaffen. Der Sinn dieser Architektur ist, dass die Gebäudestruktur an sich wertvoll ist und keine zusätzliche Dekoration benötigt. Das wichtigste Ausdrucksmittel ist nicht nur die Textur und Textur des Materials (hauptsächlich Beton und Metall), sondern vor allem die konservierte, sichtbare und offensichtliche Kultur der Bauindustrie, die Genauigkeit und Professionalität des Konstrukteurs und Bauherrn. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Brutalismus in Japan so weit verbreitet ist: Die Japaner haben diese Leidenschaft für reine ("ehrliche", wie Brutalisten sie nennen) Materialien, die für sie die Gesetze der Natur, die natürliche Schönheit des Seins, die Kultur des Shinto verkörpern.

Der Architekt gibt zu, dass das Erstellen einer solchen Konstruktion einen zeitaufwändigen Prozess darstellt, der sich jedoch lohnt. Diese Wohnung wurde ursprünglich so geplant, dass konkrete Trennwände die Dominante wurden. "Die linearen Abmessungen der Schalungen sind Vielfache der Abmessungen der Gesichter der" Wandmalereien ", und die Unterteilung der Verbindungselemente bestimmt den individuellen Rhythmus des Innenraums, sagt Karen. Es gibt nicht nur konstruktive Arbeit, sondern auch Grafiken, eine bestimmte Zeichnung in der Realität. Wir empfanden diese Bedeutung im Pavillon von Ando. Daher wurde ein spezieller Beton - leichter, dichter, glatter Kunststoff - verwendet. Er scheint lebendig zu sein, er will anfassen. Wir verbringen viel Zeit zu Hause, nicht etwa in einem Restaurant, einem Flughafen oder in einem großen Gebäude, in dem alles weit weg ist. Daher ist es wichtig, welche Oberflächen uns umgeben. In diesem Sinne ist es notwendig, die Besonderheiten der Wahrnehmung zu berücksichtigen: wie ein Mensch sieht, wie er sich fühlt. Zum Beispiel, wie er die Echos vom Klopfen hört, wie er visuell und durch Berührung einen Monolithen wahrnimmt. Beton schafft ein Gefühl von Masse, inspiriert Zuverlässigkeit und Monumentalität. "

Ein weiteres Grundelement dieses Innenraums ist eine zweiseitig drehende Konstruktion, die die Küche von der Halle trennt. Zum einen ist ein Spiegel fixiert, zum anderen gibt es eine Weinsammlung und ein Medienzentrum. Dies ist das Design des Autors des Architekten, der Rahmen besteht aus Rohmetall (schwarzer Stahl). Alle Nähte sind sichtbar, eine Zeichnung wird gelesen (die Flecken, die beim Walzen auf dem Metall auftreten). „Ich liebe dieses Element und verwende es ab und zu in meinen Projekten“, sagt Karen. „Es kann aus verschiedenen Materialien bestehen und unterschiedliche Inhalte und Themen (Bibliothek, Arbeitsplatz usw.) haben, abhängig von der Aufgabe. Aus verschiedenen Blickwinkeln wird es auf unterschiedliche Weise wahrgenommen: als Skulptur oder Kunstobjekt. Entsprechend der Komplexität von Ausführung, Multitasking und vor allem der Rolle des "Keystone", der diesem Entwurf im Innenraum zugewiesen wird, würde ich es mit einer kleinen architektonischen Form gleichsetzen. Sowie konkrete Trennwände. "

„Im Allgemeinen geht es bei Brutalismus um Ästhetik und Ethik“, schließt der Architekt. „Vielleicht noch mehr über Letzteres. Dies ist ein intellektueller Stil, der eine nachdenkliche und verantwortungsbewusste Einstellung zu Material, Struktur, Funktion und Beruf insgesamt fördert. Er legt die unveränderlichen Gesetze der Einheit des Gebäudes und der darin lebenden Person, der Natur und des Mikrokosmos fest und fordert daher von uns, unsere Verantwortung wahrzunehmen. In der Tat nicht vom Wort brut - "grob", sondern von brut - "wahrheitsgemäß".