Vincent Darrée, Pariser Dekorateur, Autor von Fantasy-Projekten und surrealen Möbeln. Er arbeitete für Yves Saint Laurent in Prada, 1995 traf er Karl Lagerfeld und ging nach Chloé, dann nach Fendi, dem Chefdesigner von Moschino und Art Director Emanuel Ungaro. Die Modewelt hat nicht verdorben, sondern nur seinen Glauben und ihren Geschmack entwickelt.

Vincent Darre mit Dmitry und Lena Lensky im Wonderful Store, Krsanodar.

Vincent Darré ist ein Kenner des französischen Kunstlebens des zwanzigsten Jahrhunderts. Der geniale Bühnenbildner und -sammler Vincent Darré kennt die Geschichte des Themas und dessen Entstehung. Im Herbst 2017 trat er im Rahmen der Wonderful Design Week auf Initiative von Wonderful Store in Russland auf, in Krasnodar.

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ÜBER MODERNES FRANZÖSISCHES DEKOR Die Franzosen sind sehr umstritten. Sie wollen alles Neue, dann lehnen sie dieses Neue ab. Unser selbstkritischer Ansatz ist der Motor des Fortschritts, er generiert Ideen, wir sind immer für und gegen. Heute ist das Dekor in Frankreich sehr gefragt. Es wird wichtiger als Mode. Jetzt gibt es 12 der einflussreichsten Designer Frankreichs, die auf der ganzen Welt donnern. Dies beweist das Interesse von Amerikanern und Ausländern im Allgemeinen am französischen Geschmack, der natürlich besonders ist. Heutzutage wird Mode von Designern mit starken individuellen Manieren bestimmt. Wismut, Joseph Diran, in Amerika werden erstaunliche Projekte von Pierre Jovanovic gemacht, Charles Zahn hat einen orientalischeren Geschmack und arbeitet heute mehr in Los Angeles als in Paris. Natürlich alle auf den Lippen von Tristan Oher. Wenn ich gebeten würde, einen Designer für mein Zuhause zu wählen, würde ich jeden der lebenden französischen Stars im Raum geben. Die Brüder Bismut - das Esszimmer, das Badezimmer - Joseph Diran, das Wohnzimmer hätte ich Pierre Jovanovic gemacht. Ich würde mein Schlafzimmer Louis Laplace anvertrauen. Boudoir würde Shahan Minassian aufnehmen. India Madavi gestaltet die Eingangshalle, weil sie Farbe liebt. Ein Raum für Freunde würde Rudolf Parant zugewiesen werden.

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Im Vergleich zu Modedesignern fühlen sich Dekorateure sicherer. Wir versammeln uns in Ausstellungen, um gemeinsam der Öffentlichkeit zu vermitteln, was Art de Vivre heute ist - „die Kunst des Lebens auf Französisch“. Ich mag die Tatsache, dass ich auf diesen Messen neben Designern stehe, die einen ganz anderen Geschmack haben. Ich kann weder minimalistische Objekte noch minimalistische Interieurs machen. So wie sie nicht können, was ich mache.

MEIN HAUS Ein typisches Pariser Apartment befindet sich in der Rue Royale an einem symbolischen Ort für französische dekorative Kunst. Mit diesem Interieur würde ich gerne Geschichte schreiben. Jedes Zimmer ist als Reise konzipiert. Der Speisesaal heißt Jardin Carnivore ("Fleischfressender Garten"), das Schlafzimmer ist Ciel d'Orage ("Stormy Sky"). Ich mag es, Altes und Neues zu mischen. Das Haus mischt Abonnements berühmter Handwerker und Künstler mit meinen eigenen. Ich freue mich natürlich, meine Werke mit den Besten in einer Reihe zusammenzustellen. Die Wände des Speisesaals sind mit Fresken bedeckt, die von qualifizierten Handwerkern handgefertigt wurden. Spiegel sind die Arbeiten von Manuela Paul Cavalier, die mit Goldfolie arbeiten. Die Markisenteile auf dem Tisch werden von Lison de Cohn, der Erbin der berühmten Art Deco-Ära Andre Gru, hergestellt. Die Idee ist, dass die Leute nicht als Galerie hierher kommen, sondern in einer lebenden Wohnung in Paris, wo alles gekauft werden kann.

Ein Spiegel meines Freundes Mathias Kisa hängt über dem alten Kuriositätenkabinett. In meinem Büro ist Eichenparkett verlegt, es gibt einen Maison Jansen-Tisch (in den 1960er Jahren bat Jacqueline Kennedy Stephan Boudin (Maison Jansen), das Weiße Haus zu schmücken. Es war derselbe Tisch, den sie hatte) und Plexiglas-Stühle - authentisch aus den 60ern yo Fensterläden, Konsolen und alle Oberflächen sind Aluminiumbleche. Bath - Boffi, aber die Sanitäranlagen stehen im Gegensatz zu den authentischen Tapeten der 1930er Jahre. Ich habe das Gemälde des Korridors selbst erfunden: die für die Rue Royale typischen Fassaden mit verzerrten Proportionen und Lichtern.

Meine Idole Ich bewundere die vielen Charaktere, deren Ruhm in den Vorkriegsjahren blühte. Elsa Schiaparelli ist meine Muse, ich kannte ihre Tochter gut. Schiaparellis Stil zog Helden wie Jean Cocteau und Jean-Michel Franck an (er hat die Schiaparelli-Boutique am Place Vendome entworfen). Dali zeichnete für sie ein Hummerkleid, auf dessen Basis ich einen Kleiderschrank angefertigt habe. Ich interessierte mich für den Herzog und die Herzogin von Noay, berühmte Kunstgönner, Gönner von Surrealisten - Künstler, Dichter, Regisseure. Beim Yeré-Festival stand mir im letzten Sommer der Saal des Museums für moderne Kunst der Stadt Toulon zur Verfügung, und ich wollte der Erinnerung an Marie-Laure und Charles von Noai Tribut zollen. Ich wollte die Atmosphäre eines verlassenen Palastes vermitteln, eines verlassenen Hauses ... Zuerst kauften sie Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts, dann gingen sie zu Avantgarde-Künstlern über, ich zeigte diese Mischung an den Wänden der Halle und fügte auch meine Möbel hinzu.

Ich interessiere mich für Jacques Doucet. Der berühmte Modedesigner war zu Beginn seiner Reise ein brillanter Sammler des 19. Jahrhunderts. Dann machte er sich bereit, ein Mädchen aus einer guten Gesellschaft zu heiraten, und versorgte sein Haus mit den besten Werken der Epoche: An seinen Wänden hingen Arbeiten von Picasso, De Chirico, Rousseau, Jean Lyursy-Teppichen, Tischen, Stühlen, Bildschirmen von Eileen Gray, Möbel aus der Martine-Werkstatt (Paul Puarre interior company). benannt nach seiner Tochter). Pierre Berger und Yves Saint Laurent griffen die Idee von Jacques Douceet auf und begannen, Kunst zu sammeln. Darüber hinaus waren in ihrer Sammlung viele Dinge von Jacques Doucet. Später, nach dem Tod von Yves Saint Laurent, organisierte Pierre Berger eine Auktion, in der sie ihre Sammlung kaufen konnten, darunter zahlreiche Kunstwerke, die einst Jacques Doucet gehörten.

ÄNDERUNG DER DEKORATION Mein Zuhause ist mein Labor. Ich vergleiche mich weder mit Jacques Doucet noch mit Yves Saint Laurent, aber einige Parallelen können immer noch gezogen werden. Ich denke, das Interieur neu gestaltet zu haben, denke ich, dass das Gehäuse jedes Mal ein neues Gesicht hat. Ich habe lange mit Karl Lagerfeld gearbeitet, er hat seine Kollektion regelmäßig „geputzt“, um das loszuwerden, was er satt hat und etwas anderes zu kaufen. Zu der Zeit, als ich mit Karl arbeitete, regierte Shebbi-Chic in meinem Haus. Alle Räume waren mit Möbeln aus dem 18. Jahrhundert ausgestattet und hatten deutliche Zeitspuren. Irgendwann verkaufte ich, inspiriert von den Filmen von Godar und anderen Regisseuren der „Neuen Welle“, alles und kaufte Dinge in glänzenden Oberflächen. Dann entschied ich mich, die Möbel selbst herzustellen, ganz nach Maß meines Hauses. Es war eine stilistische Übung. Später habe ich alles im Auktionshaus Piasa versteigert. Der talentierteste Pierre Le Tan hat mich das Cover des Katalogs gezeichnet.

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Hotel Montana. Der Designer wollte, dass das Hotelzimmer wie ein Pariser Apartment aussah, jedoch im Besitz von Pablo Picasso oder Serge Ginzburu.

EPATA UND UNPREDICTABILITY Ich liebe den Arbeitsstil, in dem Sie Ihre Freunde belasten und mit mir arbeiten müssen. Zum Beispiel wird das Hotel Montana in Zusammenarbeit mit der Architektin Elizabeth Lemercier gemacht. Die schwarze Fassade des Hotels war für Pariser eine Überraschung und sorgte sogar für Skandal, denn in Paris gibt es keine schwarzen Fassaden. Es war populär in den 1940er Jahren der Club "Montana", es wurde von Existenzialisten, Surrealisten besucht. Irgendwann ging meine Mutter hier zum Tanzen. Sie war erstaunt zu erfahren, dass ich mit dem Dekor dieses besonderen Gebäudes beschäftigt war, und erinnerte sich daran, dass ich in diesen Wänden viele Pirouetten gemacht hatte. Meine Idee war, Ausländern die Schlüssel zu ihren Wohnungen zu geben. Jedes Zimmer ist ein Apartment exzentrischer Pariser, die Farbe, Texturen, Erinnerungen und nicht unbedeutende Dinge lieben. In solchen Räumen könnten Künstler, Dichter, Illustrator und Surrealist Christian Berar wohnen. Jede Etage jeder Etage hat ein einzigartiges Layout. Jeder Raum hat seine eigene Form, es gibt keine Wiederholung. Ich wollte die modernistische Architektur brechen, barocke Interieurs lassen. Die Wände sind so gelöst, als wäre Picasso hier eingesperrt und er hatte Spaß an den Wänden.

WIE IST DER PROZESS? Ich zeichne nur - ich habe einen Assistenten, der ein dreidimensionales Modell erstellt, und natürlich schaue ich mir die Prototypen an. Ich arbeite sehr eng mit Handwerkern zusammen, ich habe viele sehr unterschiedliche Verbindungen in dieser Welt. Ich denke, die Zukunft des Designs besteht darin, dass die Möbel von Hand gefertigt werden. Die Zukunft der französischen Suite ist sicher - in feinster Handarbeit. Zum Beispiel habe ich eine Sammlung von "Revival". Der goldene Tisch "Apollo", sehr schwer, handgeschnitzt aus Stein, inspiriert von den Labyrinthgärten der Renaissance.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollon-Tisch, rufen Sie an. Renaissance

Der Tisch ist von Stone Art gemacht. Hier ist der Spiegel "Einhorn", Handwerker haben mich auf die Idee der alten chinesischen Technologie von geräuchertem Holz gebracht. Die Vase „Metapher“ aus farbigen Emails von Emaux de Longwy besteht seit 1789. Die Form ist seit den 1920er Jahren bekannt. Ich wiederholte es und machte eine Einrichtung mit mythologischer Neigung. Sofa A la francaise. Es wird so genannt, weil die Rückseite in der Form von Giebeln gemacht wird, die in französischen Parks genommen werden. Oder die Gorgon-Lampe besteht aus Bronze und ist mit 25 Karat Gold beschichtet. Ich habe Metropolis-Buntglasfenster, an denen Vance-Glasmacher gearbeitet haben. Sie können sich solche Gläser aussuchen, die es in der Natur nicht mehr gibt: Jedes Glasfragment ist absolut einzigartig. Ich habe eine Lampe "Spider" - mit einer großen Kugel und Beinen aus Messing und einer Lampe "Dragonfly". Beide Dinge werden mit Technologie hergestellt, wenn Marmorsplitter in das Glas geblasen werden. Für die Arbeit mit Materialien und Technikern sind natürlich detaillierte Kenntnisse der Fähigkeiten moderner Handwerksbetriebe erforderlich.

Vladin Darra Haus Darré. Exирма Exquisite Leichen.

VERWANDTE BRANCHEN: CINEMA UND LUSTER Ich bin immer ein bisschen mit allem beschäftigt und habe einmal einen Künstler aus dem Film Opium gemacht, der Jean Cocteau gewidmet ist. Als Regisseur wurde er von Ariel Dombal erschossen, Marisa Berenson (Tochter von Elsa Schiaparelli) spielte die Rolle der Marquise Casati, Philip Catherine von Nijinsky, Cocteau selbst - Gregoire Colen. Danach wurde ich eingeladen, als Art Director der Sonderausgabe des L'Officiel-Magazins zu fungieren. Was uns gerade für diese Veröffentlichung nicht eingefallen ist! Darin waren viele Illustrationen. Als ich das Cover machte, bat ich Lagerfeld, alle meine Figuren in Chanel-Outfits zu stecken. Es war eine Art Zeitangebot, als Jean Cocteau und Chanel zusammenarbeiteten. Sowohl im Film als auch in der Zeitschrift wurden Skulpturen eines anderen Freundes, Charles Seruya, gedreht. Die gesamte Zeitschrift wurde von der Arbeit von Cocteau inspiriert. Und es war eine tolle, unvergessliche Erfahrung.

MEINE RESSOURCE Ich bin überzeugt, dass Sie in der Vergangenheit Inspiration und Energie für die Zukunft finden können. Seit ich aus der Modewelt gekommen bin, sind die Parallelen zwischen Mode und Kunst mein Thema. In den Jahren 1910–1930 erlebte Frankreich seine Blütezeit: Künstler, Dichter, Schriftsteller und Kunstgönner schufen eine einzigartige künstlerische Kultur. Ein Beispiel wäre die Verfilmung des Theaterstücks "Inhuman" von Marcel L'Erbier (1923). Die Dekorationen von Robert Malle-Stevens und Fernand Leger, Möbel von Jean Lürs, Pierre Chareau, Kostüme von Paul Poiret, Dekorationen von Rene Lalique, Raymond Tamplie, eine beispiellose Sammlung von Menschen, die die Farbe der Intelligenz ihrer Zeit repräsentierten. Künstler haben sich zu einem völlig modernen Kunstwerk zusammengeschlossen. Sogar das Poster dieses Films wurde von Fernand Leger im kubistischen Stil gestaltet. In Frankreich kommt es fast nicht vor, dass so viele herausragende Künstler zusammenkommen, um an einem Projekt zu arbeiten. Schade Ich weiß nicht, ob es in Russland so etwas gibt, aber jeder dieser Fälle wird für viele Generationen zu einer Inspirationsquelle.

GEHEIMNISSE DER TRANSFORMATION Stellen Sie sich das Projekt immer als Drehbuch für einen neuen Film vor. Als ich zum Beispiel angeboten wurde, im Montana Hotel zu arbeiten, stellte ich mir einen amerikanischen Gast in Paris vor. Als ich Iness Sastrs Wohnung, Spanier, Models und Schauspielerinnen bastelte, malte ich und stellte mir vor, dass dies der Filmstar Ava Gardner war. Je mehr Hindernisse und Widersprüche, desto mehr Kraft und Fantasie habe ich. Und im Allgemeinen stellt sich heraus, dass die meisten Leute mit extravaganten Ideen zu mir kommen. Skurrile Gegenstände wie ein Hummerschrank erscheinen, wenn ich mir vorstelle, dass der Milliardär mich gebeten hat, etwas für ein luxuriöses Badezimmer zu tun. Und hier zeichne ich Möbel mit den Formen der Unterwasserwelt. Ich habe auch „automatisches Schreiben“ von den Surrealisten genommen, oft zeichne ich und schneide mir den Kopf ab. Meine Hand führt mich.

Boutique Thierry Lasry in Paris. Das Thema des menschlichen Auges, der Lichtbrechung und der Perspektiven wiederholt sich in den Innenräumen von Vincent Darré mehrmals.

MAMINO-BILDUNG Ich hatte das Glück, in einer intelligenten Umgebung zu wachsen. Meine Mutter war sehr avantgardistisch und führte mich zu den heißesten Ausstellungen und sensationellen Premieren im Theater. Ich habe sowohl alte als auch neue Filme gesehen. Kannte das ganze Kino "neue Welle". Mein älterer Bruder war ein leidenschaftlicher Cinephile und nahm mich mit zu Filmen, in denen ich fast nichts verstand und nur die Bilder sah. Aber mein Gehirn fixierte sie und sammelte instinktiv Hunderte von Bildern. Bis jetzt sehe ich das Leben in Technofarben oder als Rahmen für Schwarzweißfilm. Ich habe, wie ich es sage, eine sehr abstoßende Vision. Was bedeutet das? Ich liebe alle meine Freunde, um schön und talentiert zu sein und sie haben eine wundervolle Phantasie. Cocteaus berühmter Satz "Überrascht mich!" Klingt die ganze Zeit in meinem Kopf. Alle meine Freunde sind Schauspieler, die die ersten Rollen spielen. Ich nehme das Leben selten ernst, arbeite aber ernst. Ich liebe Ferien, ich liebe Künstler, Schriftsteller, Schauspieler. In einer solchen Umgebung habe ich den Eindruck, dass ich das Leben lebe, von dem ich geträumt habe. Ich liebe es zu tanzen (manchmal ist es schön, mich wie Fred Astaire zu fühlen)!

ÜBER GELD Ich denke, das ist keine Frage des Dekors, es ist eine Frage des Charakters. Die meisten können ihren eigenen Stil haben, individuell und erkennbar. Jemand von Ambitionen ergriffen. Manchmal kann Geld den Stil zerstören, die Leute den Kopf verlieren. Ich interessiere mich nicht für Geld. Ich interessiere mich für meine Arbeit und freue mich sehr über diese Situation. Aber mein Fall ist besonders und sehr selten. Normalerweise anders argumentieren.