Ron arad: "flüchtling von der architektur"

Der britisch-israelische Designer - so der imposante Londoner Ron Arad nennt sich selbst (Ron Arad, S. 24.4.1951). In diesem Jahr wurde er 65 Jahre alt. In Tel Aviv geboren. Vor langer Zeit lebt und arbeitet er in London. Journalisten nennen Arad "einen Flüchtling aus der Architektur". Er erkennt an, dass der experimentelle, kompromisslose Fokus seiner Karriere gerade das Thema Design ist, nicht Architektur. Er begann in Jerusalem an der Bezalel Academy of Art and Design (1971-1973) zu studieren und setzte seine Ausbildung in London fort - bei der berühmten Architectural Association, wo der Utopianer und Visionär Peter Cook, der Sechziger, den jungen Pro leitete. 1981 gründeten Ron und seine Freundin Carolyn Thorman die Firma One Off Ltd., die 1989 zur Architektur- und Designpraxis von Arad Associates wurde. Von 1998 bis 2008 donnerte Arad als Professor am Royal College of Art in ganz Europa und liebte Kontroversen und Kontroversen. In RCA lockerte er die verstärkten Betonregeln der Schule und versuchte, seine begabten Schüler, darunter Paul Koksij, Julia Loman und Peter Marigold, aufzuheitern. Sein treuester Anhänger Israels, Assa Ashuah, fing an, nach dem Maitre die gleichen Hüte, schwarzen Hosen und Rollkragenpullover zu tragen.

Papardelle Stuhl, Edelstahlgewebe, 1992 Rover Chair, 1981. Sofa-Transformator. Rahmen aus emailliertem Stahl, PVC-Polster gefüllt mit Polystyrol-Granulat 1985. Cтул Nach dem Frühling und vor dem Sommer. Бронза. 1992. Welltemered Stuhl. Im Namen des Stuhls schlägt Arad die berühmten Zyklen von I.S. Bachs "Das wohltemperierte Klavier". Stuhl Tom Vac, 1999. Vitra. Der in London lebende Fotograf Hogarth Kingsnort fotografierte in seinem Atelier in Shoreditch einen Raron Arad mit einem Polaroid-Prototyp mit einem Aerial-Scheinwerfer. Sofa Europa, Draenert. Edelstahl. Sit!, 2005 Sessel Gestepptes Sofa Patrizia, Moroso. 2015 Rot- oder Weißweinglas, Nude. Handgemachte Dekoration Rocks für die Vitrinengalerie Louise Guinness (Louisa Guinness). 2015

Alle Handlungen und Aussagen von Ron Arad sind von der Liebe zur Freiheit und den grundlegenden Unterschieden zu ihren Kollegen im Workshop durchdrungen. „Kunst beginnt, wenn die Überlebensprobleme gelöst sind und die Zeit der Exzesse kommt. Je mehr das Design über die tatsächlichen Bedürfnisse hinausgeht, desto näher kommt es der Kunst an. Sehr selten erstelle ich etwas wirklich Notwendiges. Und von diesem Standpunkt aus bin ich Künstler. Meine Eisenmöbel haben ein helles Esetika, aber ich glaube, dass es funktional ist. Schreien diese Stühle: „Schau uns an, wir sind eine Skulptur!? Meiner Meinung nach sitzen sie einfach bequem. Für mich ist die Hauptsache, mich nicht zu wiederholen. Das fürchte ich als Feuer ... "

Skulptur auch die ungeraden Kugeln. Edelstahl poliert. 2008 Skulptur Rod Gomli. Edelstahl poliert. Bronze 2009 Skulptur von Roddy Giacosa. Edelstahl poliert. 2013 Solid Rocker Skulptur. Bronze 2009 Skulptur gepresste Blumengelb. Stahl, Glas, Leder, Kunststoff, Vinyl. 2013

Natürlich ist Ron Arad ein wahrer Star des modernen Designs. Zahlreiche Einzelausstellungen an den besten Veranstaltungsorten der Welt, sei es das Pompidou Centre, das Museum of Modern Art in New York oder das London Barbican, zeugen von der Höhe seines Rufs. Seine Kleinigkeiten, Prototypen und unikaten Galeriebesitzer verkaufen gerne und sehr erfolgreich. Vielleicht ist Arad einer der Designer, mit deren Kreativität die Sammler moderner Kunst begonnen haben, die Tische und Stühle genau zu betrachten. Kein Wunder, da die britische Industrie in den 80er Jahren zu Beginn seiner Karriere am schwersten war. Er musste sich einfach rausschmeißen und die Museumssachen erledigen: den Rover Chair, das Geländefahrzeug, den Transformer und die Aerial-Fernsteuerungslampe. In späteren Arbeiten experimentierte er mit gehärtetem Stahl („Gut gehärteter Stuhl“, Wohltemperierter Stuhl; Regale „Bookworm“, Bookworm).

Vaza B.O.O.P. Stahl 1998

Patricia Morozo drückte ihren wahren Eindruck von Ron Arad aus der Stichprobe aus den 80er Jahren aus. „Ron war ein Künstler, der Design als Ausdrucksmittel verwendete. Er ließ Möbel aus Metall von Hand herstellen, tatsächlich war es eine Skulptur. Aber er wollte diese Formen in Polstermöbel umwandeln, aber er hatte keine Ahnung, wie das passiert. “ Überraschenderweise feierte die italienische Fabrik Moroso in diesem Jahr das 25-jährige Jubiläum der Spring-Kollektion. In Mailand wurden eine Reihe von Arad-Stühlen und -Stühlen installiert, darunter der ikonische Big Easy Chair, der ursprünglich aus Stahl gefertigt wurde. Der Designer selbst gibt zu, dass diese Zusammenarbeit ein Wendepunkt in seiner Karriere war, glaubt jedoch, dass sie auch den Weg der Fabrik stark beeinflusst hat.

„Kunstsammler leben oft unter schrecklichen Möbeln, ihr Aussehen ist schockierend! Wie soll ich es erklären? "

2008 begann das Studio Ron Arad Architects parallel zu arbeiten. Dann kam die sogenannte "italienische Periode" von Ron Arad: Von 1994 bis 1995 saß er in himmlischer Schönheit am Comer See, im von ihm organisierten Ron Arad Studio, erfand Möbel und stellte sie gleichzeitig her.

Seine Lieblingsmaterialien sind bislang Stahl, Aluminium und Polyamid. Trotz der Tatsache, dass sein ganzes Denken für Unikats und Sammlerdesign geschaffen wurde, arbeitete Arad immer noch viel mit Fabriken. Zu seinen Kunden gehörten zu verschiedenen Zeiten Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, Magis. Der wahre Sieg über das Schicksal war natürlich die Umsetzung seines architektonischen Projekts. 2010 eröffnete das Design Museum im israelischen Holon, einem Vorort von Tel Aviv, und ein spektakulär gewundenes rotes Band aus Cortenstahl - ein Element der Fassade - spazierte durch die Weltpresse.

Design Museum Holon, Holon, Israel, 2010

Heute arbeitet er im Norden von London in der Chock Farm. Nicht nur Atelier und Werkstatt passen in die Räumlichkeiten der alten Klavierfabrik, sondern auch ein kleiner Raum - ein eigener Ausstellungsraum, in dem Arad selbst seine Sachen ausstellt. Das Jubiläumsjahr des Meisters ist voller Ausstellungen und Premieren. Atelier Swarovski Home hat seine Typografie in seine Debütsammlung aufgenommen. Der London Papardelle Chair (1992) war eine der teuersten Lots der Charity-Auktion Time for Design zugunsten des London Design Museum und wurde am 29. April für 89.500 GBP verkauft. st. Für die Design Miami / Basel 2016 entwarf Ron Arad den Armadillo-Tee-Pavillon. Die jüngste Aufführung eines unrasierten Getlman mit einem Markenhut war eine mobile Skulptur im Hof ​​der Royal Academy of Arts.

Skulpturen-Spyre installiert im Innenhof der Royal Academy of Arts Stahl 2016

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