Nilufar gallery: apartment ausstellung kunst & design

Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представляет выставку Squat в Лондоне. Проект в духе art&design придуман владелицей Nilufar Gallery Ниной Яшар (Nina Yashar) в 2012 году. Он дважды был реализован в Париже, затем в Бейруте, Милане, и вот пятый «выпуск» демонстрируется этим летом в британской столице. В качестве выставочного пространства выбраны апартаменты в одном из самых дорогих и престижный районов — Мейфэр.

Hinter der reich verzierten Fassade aus rotem Backstein des viktorianischen Herrenhauses in der South Audley Street befindet sich ein trendiges modernes Interieur. Die Wohnung im ersten Stock stand zeitweilig der Mailänder Galeriebesitzerin Nina Yashar, dem Londoner Innenarchitekten Shalini Misra, zur Verfügung. Auch Mehves Ariburnu, ein türkischer Sammler und Galeriebesitzer Ariburnu, war maßgeblich für die Auswahl der Kunstwerke verantwortlich. Yashar hat einen guten Ruf als Schminker und zeigt seine Waren - Klassiker des Designs des 20. Jahrhunderts, eine limitierte Auflage moderner Autoren, handgefertigte Teppiche - in einer dreistöckigen Galerie im Zentrum von Mailand oder im dramatischen Raum einer ehemaligen Fabrik im Mailänder Vorort.

Die als Ausstellungsfläche gewählte Wohnung hat eine Fläche von 230 m².

Das von Nina Yashar initiierte Squat-Projekt schlägt einen anderen Ansatz vor. Experten definieren seine Essenz als Möbel in situ (Möbel in der natürlichen Umgebung) - Sammlerstücke werden organisch in einen meisterhaft dekorierten Wohnraum integriert. Wie Nina selbst sagt, mag sie "die unerwarteten Verbindungen, die zwischen den Dingen und der Umgebung entstehen". Der Name der Möbel in situ ist jedoch nicht ganz genau, denn neben den eigentlichen Möbeln gibt es auch Kunstwerke und Dekor.

Den zentralen Platz im Wohn-Esszimmer nimmt ein Joe Ponty-Kronleuchter aus Messing und Opalglas aus den 1960er Jahren ein. Um die Bronzetische von Osanna Visconti di Modrone stehen die Stühle des Federico Munari der 1950er Jahre. Der Teppich wurde in Nepal nach dem Entwurf von Ego Vicente (2015) von Hand gewebt.

Um eine temporäre Ausstellung zu gestalten, mussten die Autoren eine große Renovierung vornehmen - abgehängte Decken entfernen, Stuckleisten, hohe Sockelleisten, Leisten und Rahmentüren wieder herstellen. Sie bauten teure Fußböden, Einbauschränke, für deren Dekoration sie die besten britischen Handwerker einluden, dekorierten Badezimmer und Toiletten mit italienischem Marmor (Kalakatta, Carrara, Nero Marquin und Armani). Schöne Vorhänge, Bettwäsche und Tagesdecken werden von der italienischen Marke Claudia Barbari zur Verfügung gestellt.

Der Saal wird von dünnen Linien und geometrischen Motiven dominiert. Das Muster auf dem Boden aus weißem Marmor-Thassos und schwarzem Nero Marquina inspiriert von einer der Lobbys, die in den 1950ern von Joe Ponty gestaltet wurden.

В главной спальне блистает золотом, серебром и медью выступающая в роли изголовья ширма авторства Мартино Гампера (45-летний итальянец — один из любимейших авторов Нины Яшар). Ее поддерживает люстра выдувного стекла дизайна Линдси Эйдельман, интересным контрастом выступают псевдоклассические портреты австрийского художника Маркуса Шинвальда, а также ковер с изображением хромосом, нарисованный миланскими архитекторами из студии Caturegli Formica и сотканный в Тибете — и это лишь один из примеров виртуозного стилистического микса, созданного авторами. Cтолики из литой бронзы в гостиной выполнены другой успешной протеже галеристки — Осанной Висконти ди Модроне. Разумеется, Яшар показывает и произведения любимого ею Джо Понти — секретер начала 1940-х (выпущен Singer & Sons), который включает в себя бар, ящики, полки дополнен необычной для своего времени задней подсветкой. Кухня экипирована бытовой техникой от Gaggenau, современный обеденный стол Массимилиано Локателли окружен шестью стульями от Ико Паризи (Cassina, 1955). На потолке — огромная люстра от Патрисии Уркиолы. «Мне нравится играть с пропорциями, — говорит Яшар, — помещать нечто крупное в небольшое пространство и наоборот».

Die Autoren des Setdesigns sind Nina Yashar, Shalini Misra und ihr Geschäftspartner Ekta Varma. Im Vordergrund steht der Schreibtisch von Massimiliano Locatelli. Das lange Modell besteht aus mehreren kleinen Modellen, was die Möglichkeit der Änderung der Konfiguration impliziert. Das Wohnzimmer ist mit einem Designschirm von Martino Hamper dekoriert - ein ähnliches Modell im Hauptschlafzimmer dient als Kopfteil. Der Kronleuchter wurde vom Schweden Hans Agne Jacobsson für Markaryd AB entworfen. An den Wänden befinden sich zwei Werke des deutschen Künstlers Nicholas Gambaroff: Als Material wurde ein zerrissener Polymerfilm verwendet. Auf dem Boden liegt ein Dane Verner Panton Teppich aus den 1960er Jahren. Obwohl das Haus nur Gegenstände auf Museumsebene enthält, sieht es nicht aus wie ein Museum. Die Autoren haben es geschafft, ein elegantes, komfortables Interieur zu schaffen, in dem es angenehm zu leben ist. Das Mayfair-Apartmentgebäude in der South South Street 70 wurde in den 1890er Jahren erbaut. Auf den Fassaden aus rotem Backstein sind dekorative Details aus Sandstein perfekt erhalten. In der Rolle des Kopfes ist ein Martino Hamper-Paravent. Drei pseudo-klassische Porträts des Österreichers Marcus Schinwald, des Kronleuchters von Lindsay Adelman, stehen ihr gegenüber. Der Chromosomen-Teppich wird in Tibet nach dem Entwurf des Studios Caturegli Formica gewebt. Kronleuchter aus Messing und Glas Joe Ponti - die seltenste Instanz. Der Architekt entwarf es für das Hotel Parco dei Principi in Rom. Die Limited Edition wurde später von der Marke Arredoluce veröffentlicht. In der Nähe der Mauer gibt es Kommoden von Charlotte Perrien. Um den Tisch Massimiliano Locatelli herum befinden sich Designstühle von Iko Parisi. Das Modell besteht aus mehreren kleinen Tabellen, was die Möglichkeit einer Änderung der Konfiguration nahelegt. Der dominante Speisesaal ist eine große Leinwand des amerikanischen Künstlers Julian Schnabel. Der Autor ist auch als Regisseur bekannt.

Jeder der in der Wohnung stationierten Artikel steht zum Verkauf. Nach groben Schätzungen kostet die Sammlung von Designobjekten 1,5 Millionen Pfund und die Wohnung selbst - 10,9 Millionen - nach dem Update. Zur gleichen Zeit kann jeder während der Ausstellung ein großartiges Stück genießen und die Funktionsweise des Kollektionsdesigns im Inneren schätzen.

Eingangshalle An der Wand ist eine Settimanile-Truhe, der Autor ist Roberto Giulio Reed. Das Modell besteht aus schwarzem Opalglas und ist mit antiken Glaskugeln verziert. Foto "Statue", D. Lashapel (2008) trägt zum trendigen Mix bei.

7. Juni - 15. Oktober 2016. Ausstellungspartner ist die Firma Dedar.

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