Martine Bedin ist eines der wichtigsten und jüngsten Mitglieder der radikalen Designgruppe von Memphis. Im Jahr 2017 wurde der Star der 80er Jahre 60 Jahre alt. Neben den ikonischen Objekten, die während der Memphis-Zeit geschaffen wurden, umfasst ihr Portfolio Spülbecken und Bidets für Tenas, Busse (nur Interiors) für die Stadt Nîmes, Bürobedarf von Bieffe Plast, Taschen für Veha und dekorative Keramik für Up und nach oben. Im Januar 2018 öffnete die in Paris renovierte Boutique Rubelli ihre Türen. Ihre Artikel werden von der Galerie Pierre-Marie Giraud in Brüssel, Gate5 in Monte Carlo und Zeichnungen der Galerie Antonelli in Mailand verkauft.

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In einem speziellen Interview in Paris erzählte Martin Bedan, Alina Kovaleva, wie sich der Beruf des Designers verändert hat, und teilte ihre Gedanken über die Zukunft mit.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

„In den späten 1960er Jahren, als ich mit dem Malen von Objekten begann, begann die Industrie. Damals begannen sie mit der Herstellung von Möbeln in Fabriken, aber das Design bewegte sich nur von der Handwerker- zur Industriegeschichte. Und seit den 1980er Jahren begannen große Fabriken, vorwiegend italienische, das Objektdesign zu replizieren. Seitdem ist das Design an sich geblieben, aber ich denke, der Ansatz ist schlechter geworden. Die Industrie ist nicht daran interessiert, "die Welt zu verändern", sie ist am Verkauf interessiert.

Badezimmerprojekt für das italienische Unternehmen Tenax.

Von Anfang an hielt ich mich an die Anti-Konsum-Position. Ich arbeite wie vor 40 Jahren: viel Nachdenken, Handwerker, Meister ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

VAZ Ostia-Serie. 2009

Haben Sie Lieblingsperioden im Design? Die Zeiten, in denen Dinge, insbesondere Möbel, das Ergebnis des Nachdenkens über Lebensstiländerungen waren. Die sogenannten "großen Moves" im Design, wie William Morris, con. XVII - früh. XVIII Jahrhunderte. und den 1920er Jahren. in Frankreich und Italien ... Außerdem mag ich alles rund um Intarsien, Kunsthandwerk ... Biedermeier in Deutschland, Polen, Russland. Ich liebe Secession. Ich glaube nicht, dass seit den 1990er Jahren etwas Neues im modernen Design aufgetaucht ist.

Projekt La Villette.

Denken Sie, dass die Nationalität eine Rolle in der Arbeit des Designers spielt, dass dies das Ergebnis beeinflusst? Meine Großmutter wurde in Venezuela geboren, sie war aus Europa ausgewandert. Mit 18 bin ich nach Italien gezogen - dort habe ich gelernt, wie man Möbel zeichnet. Sie verbrachte viel Zeit im Apennin (Martin ist nur ein paar Jahre in Paris). Meine Kinder leben in Athen und Salzburg ... Als der Sohn klein war, spielte er alleine Fußball. Er rannte über den ganzen Platz und sagte, dass er seine Staatsangehörigkeit nicht verstehe. Er spielte also für zwei Mannschaften gleichzeitig. Wenn wir über kulturelle Zugehörigkeit sprechen, handelt es sich in meinem Fall um eine mediterrane Kultur. Ich betrachte mich als Südstaatler.

Vase, diz. Martin Bedan. 80er Jahre Memphis.

Nun ist die Inneneinrichtung für das Image des Eigentümers unabdingbar. Ich mache gelegentlich Innenräume, aber ich hasse diese Aktivität. Ich verstehe die Leute nicht. Es ist klar, dass sie durch den Innenraum Status zeigen. Heute einen sozialen Status zu haben - das bedeutet, dass man sich mit Idolen befasst, die gewöhnlich bewundert werden. Jeder möchte etwas bekommen, was bereits existiert - sie zeigen Bilder im Magazin und sagen: "Das gefällt mir". Ich weiß nicht wie. Vor einiger Zeit habe ich in Toulouse ein Haus gebaut. Die Kunden sagten mir sofort: „Los! Tun Sie, was Sie für passend halten! ”. Heute ist es eine Seltenheit.

Церковь Exeter, диз. Martin Bedan. Akne

Von Anfang an hielt ich mich an die Anti-Konsum-Position. Ich arbeite wie vor 40 Jahren: viel Nachdenken, Handwerker, Meister ...

Auch im Design gibt es Modetrends. Wie fühlst du dich dabei? Mode stört mich nicht. Ich habe kürzlich das Interieur des italienischen Luxusgeschäfts Rubelli in Paris fertiggestellt. Sie baten mich, alles komplett zu wiederholen. Den ganzen Sommer lang arbeitete ich nur, um das, was vorher war, zu beseitigen. Die sogenannte "Fälschung", die in Boutiquen viel ist - abgehängte Decken, Trockenbau, alle Arten von "Verdickung", eingebaute Leuchten. Wir alle haben den einheimischen Stein „gekratzt“ und ihn verputzt, um die Wirkung der „alten Pariser Verlegung“ zu vermeiden. Ich habe den Raum stark vergrößert. Echte Wolke - matte Farbe, Terrazzo, Pastellfarben. Als wir zu fotografieren begannen, konnte die Kamera nicht scharfstellen. Es war die Wirkung der Schusspunkte - alles ist verschwommen. Jetzt dachte ich endlich, dass ihre feinen Textilien in den Vordergrund treten würden. Aber am Ende waren sie alle mit Teppichen bedeckt, zwangen sie mit Möbeln, stellten Kissen, Vergoldungen, hingen mit Gemälden und Vorhängen auf, was sich als völlig anderer Raum herausstellte. Der Raum ist verschwunden. Und das haben sie nur wegen der Anwesenheit einer großen Anzahl russischer Kunden getan (lacht).

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Und in Frankreich versuchen die Menschen der Mode zu folgen. So sehr, dass es „Designermöbel“ und „Nicht-Design“ gibt. Den Kunden von heute fehlt oft die Geduld, um zu erkennen, dass sie sich von der Mode entfernen können. Ich glaube, dass die meisten der heutigen Sammler, einschließlich der Sammler von Sammlungsdesign, dies einfach tun, weil sie kaufen müssen. Die Frage nach Status, Investition, Verbrauch.

Bar Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

Magst du einen der jungen Designer? Ich interessiere mich jetzt mehr für Künstler. Louise Sartor zum Beispiel. Ich unterrichte viel an Kunstschulen und sehe Hunderte von Schülern, die schaffen können, aber heute sind sie nicht allgemein anerkannt, obwohl sie es wert sind. Die Menschen haben oft nicht genug Bildung, die Bereitschaft, in nicht berühmten Galerien und Ausstellungen nach etwas Neuem zu suchen, um sich für das zu interessieren, was Künstler tun.

Zusammensetzung Martin Bedan mit Me-Tu Perret. 2014. Speerstra Foundation, Äpfel.

Lass uns über heute reden. Wofür interessierst du dich jetzt? Ich erkläre meinen Schülern: "Ich bin nicht arm, ich habe eine schöne Wohnung, einen Beruf, eine Familie, ich lebe frei - ich mache, was ich will." Ich verkaufe die vorherigen Kollektionen, ich erstelle neue. Viel Aufmerksamkeit wird der Produktion und den Materialien gewidmet. Und ich frage meine Galeristen nicht, was zu tun ist, was "gehen" wird usw. Daher weiß ich, dass meine Sachen ihr Leben leben werden.

Sonderausgabe WERK No.21. Designagentur WORK.