D'days 2017: das beste

Designer's Days - Designer Days in Paris (2-14.05.2017) - Frühlings-Designfestival, auf das junge Industriedesigner, Grafiker und Architekten warten. Das Festival der Start-ups und neuen Trends, unter denen immer mehr Angebote für das Spiel stehen, ist das Thema des diesjährigen Let's play.

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Die „Designer's Days“ - 2017 sind demokratisch - es gibt fast keine geschlossenen Veranstaltungen, viele Marken sparsam. Ein Minimum an großen Namen, ein Maximum an Einladungen zu Öffnungstagen und Nocturnes. Anstelle des Monats - die ersten zwei Maiwochen. Natürlich gibt es wichtige Auszeichnungen, wie den Audi Talent Awards (70.000 Euro), das russische Debüt bei der Biennale Révélations oder den lautstarken Verkauf - Grande Braderie du Design -, der mit Unterstützung von Philippe Starck vom 11.-13. Im Allgemeinen fiel die Eröffnung von D'Days mit der Avant-Premiere der Biennale in Venedig und der für europäische Händler von Sammlerdesignern wichtigsten Veranstaltung zusammen - Frieze Art Fair, Tefaf und NYCxDesign in New York. Es gab diejenigen, die die Initiative Giorgio Pace und Nicolas Bellawans-Leconte den Pariser Parkour D'Days - einer Luxusausstellung in limitierter Auflage in der Villa Karl Lagerfeld in Monaco - vorgezogen haben.

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Natalia Timasheva, Chefredakteurin von INTERIOR + DESIGN, hat sieben beste Projekte ausgewählt - wichtige Teams und Marken, darunter auch russisches Design - Ilia Potemine.

1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: die russische Jules Verne

Lampe ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Gehäuse und Rohr aus Messing mit LEDs der neuesten Generation.

„Ich habe zufällig mit dem Entwerfen begonnen“, sagt Illya. - Eine Lampe gemacht, Fotos gemacht und an einen Blogger geschickt. Er hat veröffentlicht. Danach habe ich angefangen, Zeitschriften, Galerien und Unternehmen zu schreiben. “ Ilya Potemin ist Autodidakt, lehrt aber bereits Design am Instituto Europeo di Design (IED). In Krasnodar geboren, wuchs im Norden Italiens im industriellen Turin auf. Potemins Werke werden in den DCW-Ausgaben veröffentlicht, die von der Galerie S. Bensimon und dem berühmten Dilmos Milano verkauft werden. In Russland ist das Unternehmen durch die Collection Alternative vertreten. Die ISP-Wandleuchte (Abkürzung für den Namen des Designers) hat eine Desktop-Version auf einem Marmorsockel.

2. POOL Studio: Memphis neu denken

POOL Studio. Tambour-Konsole und Vasusa-Stuhl. Galerie Bensimon auf der Biennale von Révélations.

POOL Union wurde 2010 gegründet. Léa Padovani und Sébastien Kieffer sagen, dass die Mitte des Jahrhunderts und die Ästhetik der 70er Jahre ihnen ähnlich sind. Das französisch-italienische Duo benennt Joe Ponty, die Memphis-Gruppe und den modernen Mod Ron Gilad als Hauptlehrer. Die neuesten POOL-Artikel zeichnen sich durch eingängige Geometrie und Materialmix aus. POOL Studio wirbt für den Pariser Händler Serge Bensimon.

3. Grethe Sørensen: 3D-Textilien

Wasserspiegel Grethe Sørensen. Жаккард, 3D. Galerie Maria Wettergren.

Textilien mit dreidimensionaler Wirkung - ein unbedingter Trend. An d'Days begleitete der dänische digitale Impressionismus Grete Sorensen die Installation von Liquid Marble von Mathieu Leanner im Museum für dekorative und angewandte Kunst in Paris. Zauberoberflächen, Wasseroberflächen-Teppiche (Wasserspiegel, Jacquard, 3D) - verkaufen Mythen und Legenden des Ozeans sowie andere Meisterwerke der Sorensen Galerie Maria Wettergren. Alle sind von Hand gewebt.

4. François Azambourg: luxuriöse Schlichtheit

Francois Azambur

Leder und Glas, rudimentäre Formen und variable Größen - das ist die neue Kollektion von Francois Azambour für Hermès. Raffinierte Einfachheit. Den Franzosen ist Azambur jedoch vor allem als Innovator bekannt. Zum Beispiel war er berühmt für seine Verbesserung des Saxophons: Er suchte wirklich nach Wegen, das Instrument zu verbessern und "seine Leistung zu verbessern". Der Erfinder Azambur entwickelte dafür seine eigene Ausrüstung und seinen Prototyp. Und erhielt später mehrere Patente.

5. Studio BrichetZiegler: геридоны

Hocker Vent Contraire "Gegenwind". Studio BrichetZiegler, handbemalt.

Caroline und Pierre, Studio BrichetZiegler, sind regelmäßige Mitglieder von D'Days. „Wir legen großen Wert auf die poetische und sensible Seite unserer Arbeit. Dies spiegelt sich in der gesamten Figur unserer Objekte und in ihrer Form wider, die unterschiedliche Wahrnehmungen impliziert. “ Sie entwerfen Sofas, Tische, Licht und natürlich modische Tische-Geridons. Limitierte Auflagen und Bestellungen unter der Marke By Hands. "Unsere Erfahrung ist eine ständige" Reise "zwischen Zeichnen, Modellieren, Rendern und Prototyping."

6. Les Résilientes: soziales Design

Светильники Die Resilientes, Emmaus Alternatives.

„Das Interesse an Gesellschaftsspielen und privaten Clubs steigt. Sie balancieren das einsame Leben, das wir hinter Laptop-Bildschirmen führen, und helfen uns beim Wechsel, da die Spielregeln leicht zu meistern sind ... “, sagt Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Das Spiel war einer vielseitigen Ausstellung in der Gallerie Joseph Space auf Ryu Turenn gewidmet. Das Hauptereignis ist die junge Initiative von Les Résilientes und das Zentrum von Emmaüs Alternatives. Die Aktivitäten von Emmaüs erhielten mehrere Millionen Anerkennung. Die Organisation akzeptiert unerwünschte Kleidung, Möbel und Haushaltsgegenstände als Geschenk und verkauft sie dann zu symbolischen Preisen, um den Bedürftigen zu helfen. Les Résilientes entwarf dekorative Objekte (Lampen, Lampenschirme, Textilien) und recycelte Gegenstände. Und sie haben es elegant gemacht, auf höchstem Niveau.

7. Philippe Apeloig: Grafik und Sevres Porzellan

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres Porzellan.

Grafikdesigner Philip Apeloig, eingeladen von der berühmten Manufaktur Sevres. Drei dekorative Platten - Galaxie, Tourbillon und Paille - sind „die Ansammlung, Wiederholung, Überlagerung von Punkten und Strichen, die Bewegung der Form im Raum; Konstellationen, Wellen, Spiralen - Kompositionen auf weißem oder blauem Porzellan ". Die Exponate in der Galerie de Sèvres werden von Apeloig-Zeichnungen auf japanischem Awagami-Papier begleitet.

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