Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3. Februar 1889 - 05/11/1976) - der große finnische Architekt und Designer. Die von ihm entworfenen Gebäude wurden in die Architekturlehrbücher und Enzyklopädien aufgenommen, die von ihm gegründete Firma Artek verkauft ihre Möbel immer noch erfolgreich. Alvar Aalto hat in 78 Jahren seines Lebens viele öffentliche und private Gebäude in Europa, den USA und sogar im Irak gebaut. Über Finnland, von Helsinki bis zur Kleinstadt Alajärvi, in der seine Eltern lebten, gibt es Universitäten, Bibliotheken, Museen, Theater, Kulturzentren, Büros, Schulen und Kirchen. Von 1963 bis 1968 war er Präsident der Finnischen Akademie, 1957 wurde er zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt, gewann den renommierten Architekturpreis: die Goldmedaille des Royal Institute of British Architects (RIBA) und die Goldmedaille des American Institute of Architects (AIA).

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Stadtbibliothek in Wyborg. 1935.

Wir hatten Glück: Eines der bedeutendsten Gebäude befindet sich in Wyborg in der Nähe von St. Petersburg. Vor drei Jahren wurde die von Alvar Aalto im Jahr 1935 gegründete Bibliothek nach jahrelanger Restaurierung feierlich eröffnet, die von russischen und finnischen Experten geleitet wurde. Jetzt ist es ein echter Pilgerort für alle, die sich der Architektur der Moderne nicht gleichgültig machen. Im Jahr 2015 erhielt das Projekt die höchste Auszeichnung der EU für die Erhaltung des kulturellen Erbes "Europe Nostra" - den so genannten "European Restauration Oscar". Dies ist eines der ersten Projekte von Aalto, in dem sich der Stil seines Autors voll manifestierte: eine Kombination aus Funktionalismus, der die Schwere der Formen und sanfte, glatte Organik im Innenraum vorgibt, sowie Ergonomie und Fokussierung auf den Menschen bis ins kleinste Detail.

Lesesaal in der Wyborg-Bibliothek nach der Restaurierung.

Aalto hat für alle Räume ein hervorragendes natürliches Beleuchtungssystem geschaffen. Der Lesesaal ist von diffusem Licht durchsetzt, das durch 57 runde Flugabwehrlampen an der Decke fällt. In der Mitte - eine spektakuläre Doppeltreppe mit skulptural gekrümmten Umrissen des Geländers. In der Aula wurde die berühmte gewellte Akustikdecke, die mit dünnen Holzlatten ausgekleidet war, restauriert, ein Detail, das nach der Bibliothek von Vyborg zu einer der Visitenkarten von Aalto wurde.

Sanatorium in Paimio, Archivfoto. 1933.

Aalto wurde in einer tiefen finnischen Provinz geboren - wahrscheinlich dort lernte er, die Natur zu fühlen und zu verstehen, die Verbindung, die er später so geschickt in seinen Gebäuden vermitteln konnte. Er erhielt 1921 einen Abschluss in Architektur an der Polytechnischen Universität von Helsinki, begann jedoch bereits während seines Studiums mit dem Bau. Sein erstes Projekt ist ein Elternhaus in Alajärvi, 1918. In diesen Jahren hielt er sich an den neoklassizistischen Stil. Da es schwierig war, einen neuen Architekten in der Hauptstadt zu bestellen, kehrte Aalto in die Provinzstadt Jyväskylä zurück, wo er am Lyceum studierte und dort ein Büro eröffnete. Nimmt Bestellungen für Privathäuser auf. Von Jyväskylä aus begann er eine allmähliche Bewegung in Richtung der Hauptstadt: zuerst zog er nach Turku und erst 1933 in Helsinki. In Jyväskylä sind rund ein Dutzend Gebäude erhalten geblieben, die er in den 1920er-Jahren errichtete und später, als er hierher zurückkehrte, bereits weltbekannt wurde. Dies ist unter anderem das Stadttheater, die Universität und das Kunstmuseum, in dem sich heute das Gedenkmuseum des Architekten befindet.

„Die Aufgabe des Architekten ist es, die richtige Reihenfolge der Werte wiederherzustellen ... Das Alter der Mechanismen zu humanisieren, ist immer noch seine Hauptaufgabe. Aber es ist wichtig, das Formular nicht zu vergessen. "

Seit den späten 1920er Jahren ist Aalto aktiv am globalen Architekturdiskurs beteiligt - er reist viel in Europa, trifft Architekten und Künstler: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, André Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld usw. - diskutieren mit ihre Prinzipien und Ideen entwickeln ihr eigenes Verständnis und werden allmählich zu einer der führenden Persönlichkeiten der modernen Architektur. In dieser Zeit baute er diese beiden Gebäude, die ihn in die erste Reihe stellten: die Bibliothek in Vyborg und das Tuberkulose-Sanatorium in Paimio. Kiefernwald in der Nähe von Turku. Die Zeitgenossen waren von den anmutigen, geschliffenen Konturen dieses Komplexes und der nicht weniger verifizierten inneren Architektur begeistert.

Teetisch 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Pendelleuchte A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Pendelleuchte A338, Artek. 1950 Pendelleuchte A330S. Artek. 1939. Der berühmte stapelbare Hocker 60. Artek. 1933.

Im Sanatorium sollte alles - von der Architektur bis in die kleinsten Details - die Genesung der Patienten erleichtern. Aalto entwickelt zusammen mit seiner Frau Aino, die auch Architektin war, alles für das Sanatorium - sogar Muscheln und Behälter für Tests. Besonders erfolgreich waren die Möbel. Paimios Stuhl wurde so gestaltet, dass die darin sitzende Person die Lunge maximal öffnet. Frühlingsstühle und Chaiselongues aus gebogenem Birkensperrholz, aufeinander gestapelte Stühle, Ledersofas, funktionelle Lampen, mobile Trolley-Tische - all diese Elemente waren so komfortabel und ergonomisch gestaltet, dass später ihre industrielle Produktion etabliert wurde.

Paimio Sessel 1932. veröffentlicht Artek.

"Das Bein des Stuhls ist die kleine Schwester der architektonischen Säule."

In den frühen 1930er Jahren arbeitet Aalto eng mit dem finnischen Möbelhersteller Otto Korhonen zusammen, experimentiert mit gebogenem Birkensperrholz und patentiert schließlich die Technologie für die Herstellung von Möbeln daraus. Das Hauptbein, das sie patentierten, war das L-Bein des Beines: Es war in einem Winkel von 90 Grad leicht gebogen. Eine ganze Reihe von Stühlen, Stühlen und Hockern wurde auf der Basis von L-Leg entworfen, und der erste war der legendäre Hocker Hocker 60 mit einem runden Sitz auf drei Säulen - Aalto verwendete ihn ursprünglich im Inneren der Vyborg-Bibliothek. Dann begann seine Massenproduktion, die bis heute anhält. Dies ist eines der am häufigsten gefälschten Möbelmodelle. Die ursprünglichen Hocker, die in Finnland hergestellt wurden, wurden seit den 1930er Jahren mehr als eine Million hergestellt. Insgesamt produzierten weltweit verschiedene Hersteller nach verschiedenen Quellen bis zu acht Millionen solcher Hocker. Vor kurzem ist der Hocker 60 ein obligatorisches Attribut aller offiziellen Apple Stores.

Hocker 60 im Konferenzraum der Vyborg Library nach der Restaurierung.

1935 gründeten Aalto, seine Frau und ein paar Gleichgesinnte die Firma Artek, was Kunst + Geräte bedeutete - nun wurden die Möbel seines Designs unter dieser Marke hergestellt. Heute ist sie eine der führenden finnischen Designmarken und besitzt die Rechte an Möbeln von Aalto und seiner Frau. Neben Möbeln entwarf Aalto Lampen - auch für bestimmte architektonische Objekte. 1936 fertigte er am Vorabend der Weltausstellung in Paris eine Serie von Glasvasen für die Manufaktur Iittala. Die Vase, die später als Savoyen bekannt wurde, gewann in Paris eine Goldmedaille. Sie sagten, dass Aalto darin die Umrisse eines der finnischen Seen übermittelte. Das Savoy-Restaurant in Helsinki, dessen Interieur von Aalto dekoriert wurde, kaufte diese Vasen in großen Mengen, daher der Name, der ihnen zugefügt wurde. Das Restaurant funktioniert übrigens immer noch, und auf jedem Tisch stehen Aalto-Vasen.

Ваза Savoyen, Iittala. 1936.

Aaltos Möbel waren die erfolgreichsten in London - lokale Händler waren hier am Verkauf beteiligt, und die Rechnung ging an Tausende verkaufter Exemplare, während in Finnland selbst nur Dutzende waren. Dank des Erfolges seiner Möbel konnte Aalto auf jeden Fall eine kleine Pause in der architektonischen Tätigkeit einlegen, keine Aufträge zu jagen, sondern mit dem Bau eines eigenen Hauses in einem der Bezirke von Helsinki, in die er zog, anfangen.

Villa Mayrea. 1939.

Die Gäste der Villa von Meirea waren Aaltos Freunde - der Bauherr Harry Gullichsen und seine Frau Mayre. Sie gaben ihm eine vollständige Karte: keine Grenzen, weder in Bezug auf die Ideen noch auf die Finanzen. So entstand die äußerlich sehr radikale Villa: nichts mit dem traditionellen Anwesen und dem vorherrschenden Herrenhaus, das die Finnen benutzten, zu tun - einem Gebäude mit versetzten horizontalen "Ebenen", das sich munter zwischen den Kiefern mit dem Buchstaben L, einem Außenpool und einem Außenpool erstreckt ein hölzerner "Turm", in dem sich das Kunstatelier der Gastgeberin befindet, mit offenen Terrassen, einem Wintergarten darunter und einem japanischen Garten aus Steinen auf dem Dach.

Villa Mayrea. Fragment des Innenraums der ersten Etage.

Im ersten Stock sind alle Räume in einem offenen Raum zusammengefasst und gleichzeitig voneinander getrennt - in dünnen Säulen im japanischen Stil, mit unterschiedlichen Fußböden und unterschiedlichen Stockwerken. Natürliches Holz, weißer Gips, Terrakotta, rohe Steinplatten, aus denen Kamine hergestellt werden, bilden eine einzigartige Kombination aus Modernismus und etwas Ursprünglichen, Archaischen und vermitteln ein Gefühl von Behaglichkeit. Die Villa Mayrea fungiert heute als Museum und ist für Besucher geöffnet. Leider gibt es davon nur sehr wenige, da der Weg zu diesen abgelegenen Orten nicht so einfach ist.

Alvar Aalto (03.02.1898 - 11.05.1976)

Seit 1938 war Aalto mehrmals in den Vereinigten Staaten: Er ist der Autor des finnischen Pavillons auf der Weltausstellung in New York. Er bereist das Land, trifft berühmte amerikanische Architekten, besucht die Familie Kaufmann in ihrem Haus über den Fällen und ist fast in der Massachusetts Polytechnic angesiedelt Universität, erhielt einen Platz als Professor, aber wegen des Zweiten Weltkriegs, das Zuhause zu verlassen. 1946 lehrt er erneut in den Vereinigten Staaten, er baut auf dem Campus der Massachusetts Polytech eine Herberge - das berühmte Baker House mit breiten Wellen. Beginnt in seiner Arbeit mit einem roten Ziegelstein. Gleichzeitig hat er noch keinen einzigen bedeutenden Auftrag in Helsinki erhalten. Und plötzlich, im Jahr 1948, gewann das Aalto-Projekt die Ausschreibung für den Bau eines Pensionskassengebäudes mit dem Kapital. Aalto wieder in Finnland.

Konzertsaal Finnland in Helsinki. 1967-1971.

Neben dem Gebäude der Pensionskasse baute er in Helsinki mehrere andere Objekte: die monumentale Konzerthalle aus weißem Marmor, genannt „Eisberg der Moderne“ (1967–1971), das mächtige Kulturhaus (1952–1958), mächtige Backsteinzisternen der Polytechnischen Universität in der Satellitenstadt Helsinki Espoo, mit dem Hauptpublikum des Hauptgebäudes (1949–1966), das Landmark wurde.

Opernhaus in Essen, Deutschland. 1959-1988. 3D-Modell.

Die ausdrucksstarken, kindergebenden Bilder des Gebäudes existieren in seiner Nachkriegskreativität mit anderen Gebäudetypen zusammen: Dies sind rechteckige funktionalistische Boxen mit einer großen Anzahl von regelmäßig beabstandeten Fenstern, die wie Zwillinge aussehen. Dies scheint das Gebäude der finnischen Elektrizitätsgesellschaft (1970), der Hauptsitz des Stora-Enso-Konzerns von 1959 und eine akademische Buchhandlung im Stadtzentrum (1969) zu sein. Die innere Architektur ihrer Gebäude ist oft noch komplizierter und ausdrucksvoller als die äußere Architektur: Ebenen und Linien, Farben, Texturen und Lichtströme kreuzen sich und ähneln den suprematischen Kompositionen, die mit innerer Energie pulsieren.

Kongresshalle in Helsinki. Ausführung: weißer Carrara-Marmor. Projekt 1967–71 Fertig nach dem Tod des Architekten.

Aalto behandelte architektonische Kreativität als einen wahren Künstler: Er hielt sich nicht an einen Stil, an eine Ordnung, an ein Konzept. Jedes Mal, wenn er sich auf ein Bild aus der Imagination stützte, war die Natur eine Inspirationsquelle für ihn, und sein letztes Ziel war Humanismus, Dienst am Menschen.