"neue geburt" noe

Designer Noe Duchoufour - Laurence - über Regenbogen, Mode für Archaik und Schlichtheit

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Text: Olga Korotkova

Portraitfoto: Olga Korotkova

Foto: - aus dem Archiv der Pressedienste

Zeitschrift: N5 (149) 2010

Der Bildhauer Noe Duchofour-Lawrence (Noe Duchafour-Lawrance) begann mit dem Entwurf eines Restaurants in London. Allmählich begann er, seine Kollektionen als Möbelmarken zu bestellen Ceccotti, Ligne Roset, Zanotta

Noe Duchofour-Laurens ist jetzt fünfunddreißig. Dies ist der günstigste Meilenstein in der kreativen Biografie des Designers. Davor arbeiten, arbeiten, arbeiten. Nach fünfunddreißig - Ruhm und Befehl von der Fülle. Und zwischen diesen beiden Zuständen liegt die goldene Mitte: Der Designer schafft jetzt seine lautesten Dinge. Das Beste kann später passieren, aber die ikonischen, durch die Stil, Handschrift und Denkweise erkannt werden, sind jetzt im Moment. Nachdem er in seiner Zeit den Beruf des Metallhauer erlangt hatte, beschäftigte er sich gleichzeitig mit vielen Bereichen der Kreativität - Innenarchitektur, Industriedesign, Ausstellungsdesign, Showrooms und sogar Bühnenbildentwurf (zum Beispiel umfasst sein Portfolio die Arbeit an einem Videoclip für Sting).

Nach mehreren sehr erfolgreichen Projekten, darunter dem Interieur des Londoner Restaurants Sketch in Soho, eröffnete Noe vor sieben Jahren sein eigenes Designstudio mit dem bekannten Namen Neonata - "New Birth".

Nachdem wir uns in Mailand getroffen haben, besprechen wir hauptsächlich die Kollektion der legendären Marke. CECCOTTI-SAMMLUNGENAber wir kommen sofort zu globalen Themen - Stil, Designphilosophie, Ästhetikfunktionen. „Wir leben in einer interessanten Zeit“, sagt Noe. - Einerseits wird das Leben leichter. Und auch das Design. Andererseits werden Formen archaischer (archaisch - im Sinne einer Rückkehr zur Natur zu glatten, sich nicht wiederholenden Linien). Deshalb meine Sachen für CECCOTTI so einfach und komisch. Ich musste den Stil und die Philosophie dieses berühmten Unternehmens bewahren - sorgfältige Arbeit mit kostbarem Holz, ungewöhnlichen Formen und Linien aus der Zeit des Jugendstils ... Dank all dieser Merkmale ist die Marke sehr bekannt und geschätzt.

Halte ich Design für ein internationales Phänomen? Ja denke ich. Aber nicht in dem Sinne, dass alles für alle gleich ist, egal in welchem ​​Land oder in welcher Kultur. Dies kann mit Kochen verglichen werden. Zum Beispiel hat die toskanische Küche, entweder japanisch oder französisch, überall ihre eigene Besonderheit. Und es geht nicht so sehr um die Zutaten, sondern um unterschiedliche Misch- und Verarbeitungsmöglichkeiten. Das gleiche gilt für das Möbeldesign. Schauen Sie sich Artikel aus der Kollektion an CECCOTTI-SAMMLUNGEN oder für ZANOTTA - und Sie werden Weltoffenheit spüren, aber immer noch mit einem italienischen Gesicht, mit italienischer Geschichte, mit italienischem Temperament. Davon nicht zu verlassen, und ich mag es sehr. Ich bin in Südfrankreich geboren, viel gereist, habe in England gearbeitet, in Japan, in Mailand, in Paris, und mit Erfahrung hatte ich einige Eindrücke; Ich war überzeugt, dass die Dinge, mit denen sich Menschen umgeben, ihr Temperament ausdrücken. In Nordeuropa zum Beispiel werden Sie und ich in der Natur keine leuchtenden Farben sehen. Es gibt Grau, Grau, Blau - das ist der Haupthintergrund. Daher gibt es im Inneren kein Rosa oder Rot ... Es wäre merkwürdig, im Inneren des nördlichen Breitengrads Sonnenuntergänge oder sieben Lichtsäcke des Regenbogens zu sehen. Arbeiten Sie für verschiedene Unternehmen in verschiedenen Ländern und schaffen Sie Dinge, die von einer Person zu Hause geliebt und geliebt werden. Zum Beispiel das Bett, auf dem Sie jetzt Fotos von mir machen. “

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