Kunst und leben

Dieses Moskauer Apartment ist eine Kunstgalerie, deren Stil und Atmosphäre weitgehend von moderner Avantgarde-Malerei beeinflusst wurden.

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Foto: Zinon Razutdinov, Oleg Khaimov

Text: Olga Vologdina

Projektautor: Elena Gordina

Magazin: N1 (211) 2016

Dieses Moskauer Apartment ist eine Kunstgalerie, deren Stil und Atmosphäre weitgehend von moderner Avantgarde-Malerei beeinflusst wurden.

Автор проекта Elena Gordina: «В самом начале проект задумывался предельно современным. Но на этапе эскизов мы немного поменяли направление в сторону большей респектабельности и эстетичности в духе ARMANI: заказчику очень понравился миланский бутик–отель в этом стиле. Поэтому здесь появились серые оттенки, инновационные дизайнерские буазери, превращающие стены в одно большое абстрактное полотно, современная живопись. Картины вообще играют огромную роль и подбирались параллельно с проектированием, ведь квартира изначально задумывалась как картинная галерея»

Der Innenraum ist neugierig auf seine Planungsentscheidung. Das ursprüngliche Volumen ist die sogenannte Schale und der Kern - ein längliches Rechteck mit Panoramaverglasung. Die Architektin Elena Gordina beschäftigte sich unter den vielen Planungsmöglichkeiten mit dem traditionellsten, aber angemessensten Lebensstil einer Familie mit zwei Kindern. Der 14 Meter lange Korridor ist die Hauptverkehrsader der Wohnung. Es hat fast alle Räume, darunter eine Küche und zwei Wohnzimmer. Wie Elena feststellt, ist der Flur eine Zwangsmaßnahme, aber es war äußerst schwierig, einen Raum mit einer gewünschten Anzahl von Räumen anders zu organisieren. Der Architekt versuchte jedoch, den Nachteil in Würde umzuwandeln. Der Korridor wurde in eine spektakuläre Kunstgalerie umgewandelt. Seine längliche Form wird mit Hilfe der Verarbeitung optisch nivelliert: Buazeri aus Holz mit Inlay und schmalen Deckenleuchten. Der Rhythmus der vertikalen Streifen bringt die notwendige Dynamik, Vielfalt in den eintönigen Raum, und zahlreiche Türen verschwinden vor dem Hintergrund einer abstrakten Zeichnung einer Boiserie, verschmelzen mit ihr zu einem Ganzen und werden selbst zum Kunstwerk.

„Wir wollten nicht, dass das Interieur zu trocken und zu trocken aussieht, vor allem angesichts einer solchen Konzentration von Türen im selben Raum“, erklärt Elena. Wir hatten großes Glück, dass wir innovative Platten und Türen der Fabrik LAURA MERONI gefunden haben. Designs sind gut für ihre Variabilität. Sie schmücken die Fläche und verbinden so alle Räume miteinander. Schmale zylindrische Nischen in verschiedenen Höhen und mit unterschiedlichen Frequenzen sind in Holzleinwände eingebettet, die Einsätze unterscheiden sich in Farbe, Textur und Material. Ich habe auf dem grauen Perlmuttton gewohnt, der allen Paneelen in der Wohnung gemeinsam ist, aber in jedem Raum ist die Farbe der Einlagen anders und unterstützt das Thema eines Zimmers. In der Baumschule ist dies die Natur, die Einlagen imitieren Bambusdickicht. Im Gästezimmer ist die Hauptfarbe Rot, die gleiche Farbe des Inlays an den Türen und Paneelen. Im Kinderzimmer, das mit orange-braunen Marmorplatten dekoriert ist, haben die Streifen in der gleichen Farbe eine ähnliche Farbe. "

Bilder zeitgenössischer Künstler sind ein weiterer wesentlicher Bestandteil dieses konzeptionellen Interieurs. Der Kunde hat die Auswahl der Bilder bereits im Entwurfsstadium sorgfältig angesprochen. Die Basis der Sammlung bilden Werke des berühmten abstrakten Künstlers und Künstlers Igor Ganikovsky. Viele von ihnen spiegeln die philosophischen und religiösen Konzepte wider, mit denen der Künstler leidenschaftlich ist. Das Gemälde „Movement“ nimmt im Wohnzimmer einen ehrenvollen Platz ein, in dessen schwarzen, konstruktiven Bändern man die Entwicklung der Menschheit verfolgen kann. Das abstrakte Gemälde "Leben", das den Korridor der Galerie schmückt, spiegelt die Vorstellung vom Ursprung des Lebens wider.

„Für mich ist es wichtig, dass das Interieur etwas höheres und komplexeres enthält als nur Möbel oder Ausrüstungsgegenstände, damit Spiritualisierung stattfindet“, fährt Elena fort. Jedes Interieur ist ein gewisses künstlerisches Bild eines Menschen, das durch Architektur und Design wieder hergestellt wird. Für mich sollte es, wenn möglich, eher prägnant sein, etwas ungesagt, als mit Details übersättigt. Dann gibt es einen Platz für eine Person, es gibt einen Testplatz für die weitere Entwicklung. “ Es gibt in diesem Inneren das, was vor den Augen verborgen ist, aber nicht weniger wichtig ist das technische Zeug. Hier ist ein autonomes Lebenserhaltungssystem mit einem speziellen Mikroklima integriert. Für diese Zwecke wurden sogar zwei Räume zugewiesen, bei denen es sich um versteckte Geräte und Steuerungszentralen handelt, die den Haushalten maximalen Komfort bieten.

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