Vintage-Einrichtungsgegenstände mit floralen und floralen Motiven. Wert Stil und Form.

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Foto: Michail Stepanow

Text: Natalia Utochkina

Zeitschrift: N4 (60) 2002

Antiquitäten sind nicht nur Antiquitäten. Es ist ein Weg, um die Zeiten und Stile zu spüren und das Ewige mit einem anhaltenden Durst nach Erneuerung zu verbinden. Dies ist eine Lebensweise einer Person, die in den magischen Kreis von Antiquitäten und Raritäten verwickelt ist. Katharina die Große, eine leidenschaftliche Sammlerin von Raritäten, reagierte auf die Komplimente von Diderot mit entmutigender Aufrichtigkeit: "Ich bin kein Liebhaber, ich bin nur gierig." Heute ist der Treffpunkt der Antiquitätensalons von Moskau bis Colombo ein raffinierter und raffinierter Individualist, der eine Materialgeschichte für den privaten Besitz erstellt. Antiquitäten "mobil" im Umlauf. Und während sich der nationale Kulturschatz in Museen befindet, können Sie Antiquitäten besitzen, verkaufen und kaufen. Die Liebe zu Antiquitäten ist selektiv und anspruchsvoll. Der Käufer und der Fan fordern viel mehr von einem Antiquariat als von einem modernen Produkt. Der "Dialog" von Innerem und Seltenheit wird nicht plötzlich gebildet, jeder "Teilnehmer" hat seinen eigenen Charakter und seine eigenen Ansprüche. Die Form und das Material, die Farbe und die Textur eines alten Objekts sind selbstsüchtig und autark. Blumenschmuck auf Antiquitäten, vor allem Porzellan, Silber oder kleinem Kunststoff, mit all der raffinierten und weichen Weiblichkeit neigt zu etwas Didaktismus. Die Logik der Formentwicklung ist immer mit den Diktaten des Stils verbunden. Der Barock mit seiner Neigung zu einer üppigen, bunten Flora besticht durch eine Art respektabler Abenteuerlust. Die Porzellanblumen des 18. Jahrhunderts sind naiv und pompös zugleich und kombinieren falschen Luxus mit berührender Zerbrechlichkeit. Volumetrisch runde, helle Blüten entsprechen dem Geist barocker Redundanz: Rosen und Tulpen und Veilchen bedeckten die Fläche vollständig. Der Modedesigner der Porzellanmanufaktur Meissen schmückte seine Produkte mit kleinen blauen Blüten, die stark über das Flugzeug hinausragten. Diese technologische Innovation und die extreme Komplexität der Fertigung machten sie unter dem lustigen und vagen Namen "German Flowers" auf der ganzen Welt berühmt. Die raffinierten Blumenmotive der Moderne sind inspiriert von den fließenden Kunststoffen der Lilien und Iris, den Lieblingsfarben der Epoche. Mythen über Hyazinthe und Narzissen reichen vom Ballett bis zur Poesie. Die Vielfalt der Zierpflanzen der modernen Kunst reicht von der pastoralen Einfachheit von Wald und Wildblumen bis zu würzigen exotischen Orchideen. Die Mode für längliche, langgestreckte Blüten erwies sich als überraschend langlebig, im Grunde nur als Mode für Eleganz. Extravagante Blumenkompositionen des modernen Stils sind im Sinn von Oscar Wilde - seinen Gourmets aus Gardenien oder Sonnenblumen - stets mit gutem Geschmack verbunden. Wenn vergoldete Schnitzereien und Mahagoni Alltag sind, verwandeln sich die Beziehungen zur Ewigkeit in die Kategorie der freundlichen Beziehungen. Die Realität des zeitlosen Bestehens eines Pflanzen- oder Blumenmotivs, als ob es die Poetik und die berührenden Kunststoffe eines alten Subjekts verkörpert.