Die Einfachheit und die grafische Qualität der Formen in den Werken des berühmten Silberdesigners, des Besitzers von Compasso D'Oro - der renommiertesten Auszeichnung Italiens

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Materialien vorbereitet: Dilara Muradova

Zeitschrift: (64)

Als sich der junge Gabriel De Vecchi 1957 entschied, die Architektur zu verlassen, um in der Firma seines Vaters zu arbeiten, waren viele verblüfft: Das Potenzial dieser Gegend war sehr hoch, während Silber ausschließlich mit Antiquitäten in Verbindung gebracht wurde - respektiert, schön und ... unnötig. Dann zog die kriegsmüde Welt den Charme funktionaler, bequemer und nicht sehr teurer Dinge vor. Die Quintessenz des Designs der 50er Jahre wurde am besten von Charles Eames ausgedrückt: "Wenn ich einen Stuhl erfunden habe", sagte er, "bin ich mir Sorgen darüber, wie er aussehen wird." Silber entsprach nicht dem Standard der technischen Ästhetik, gekennzeichnet durch das Lieblingswort "50-mi". Gabriel De Vecchi musste einen Kompromiss finden oder die Bühne verlassen. Im Alter von 19 Jahren unternimmt er den ersten Schritt in Richtung der "triumphalen Rückkehr des Silbers". Die Formen sind einfach und grafisch - eine Hommage an den Architekten De Vecchi, das Design ist völlig ohne Dekoration. Der Juwelier De Vecchi gibt seine Position jedoch nicht auf: Die ästhetische Komponente von Objekten übertrifft die Anforderungen der Zeit bei weitem. Der pragmatische 50er, eine Ästhetik, die Konstanz und Vielseitigkeit fördert, wurde durch helle 60er ersetzt. In der Welt von Andy Warhol und dem Vietnamkrieg war die Ewigkeit nicht wertvoll. Handwerk überlebte die Krise. Die Kollegen von De Vecchi gliederten sich in zwei Lager: Einige verweigerten völlig die Prozesse, die in der Kunst stattfanden, andere "veränderten" ihre Werkstatt und versuchten, durch Verwendung populärer synthetischer Materialien eine leichte Ähnlichkeit mit traditionellen Formen zu erhalten. De Vecchi ging den anderen Weg. 1959 wurde er einer der Gründer und aktiven Mitarbeiter der "Gruppe T". Mitglieder der "Gruppe T" (aus der englischen Zeit) sprechen die Probleme des Kinetismus an. Der dreidimensionale Raum entspricht nicht mehr den Gestaltungsanforderungen. Von nun an wird Zeit zum Hauptfaktor. Ende der 60er Jahre wurde der Stil von De Vecchi fertiggestellt, der später als "Sprache der Spiegel" bezeichnet wurde. Der Designer konzentriert sich auf die zwei Hauptmerkmale von Silber: den Spiegeleffekt und den Achromatismus. Zum einen spiegelt die glatte Oberfläche die Dinge wider, die das Objekt umgeben, zum anderen kann das Erscheinungsbild des Objekts durch eine Vielzahl virtueller Bilder zerstört werden. De Vecchi sucht Berührungen, Bewegung, Gestik und sucht eine multisensorische Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Objekt ... In den nächsten Jahrzehnten finden De Vecchis Ausstellungen in den führenden Museen der Welt statt, unterrichtet er in Brera und Mailand und ist Vizepräsident des italienischen Rates des Weltrats Handwerk In den 90er Jahren wurden Handwerkstechniken allmählich zum Industriedesign. Toshiyuki Kita überarbeitet die Tradition der Herstellung japanischer Lackutensilien. Der Amerikaner Frank O. Gehry kreiert die berühmte Korbmöbelkollektion für KNOLL. Der tschechische Borek Sipek ist von den exotischen Techniken philippinischer Meister inspiriert ... Die kreative Methode von De Vecchi ist weltweit anerkannt. Er wird der Besitzer von Compasso D'Oro, der prestigeträchtigsten Auszeichnung Italiens. Und der Gründer des anderen - St'Art - für junge Silberdesigner.