Wenn wir die Geschichte der Zanotta-Fabrik in Objekten präsentieren, wäre dies eine Reihe von Designikonen, ohne die die Welt anders ausgesehen hätte. In den späten 1960er Jahren waren drei junge italienische Architekten von der Idee besessen: einen mit Polystyrolkugeln gefüllten Taschensitz zu schaffen. Piero Gatti, Cesare Paolini und Franco Teodoro stießen an die Grenzen der Möbelfabriken. Die Gastgeber zuckten verwirrt mit den Schultern, und nur ein einziger Draufgänger Aurelio Zanotta sprang auf das seltsame Projekt. Seit 1954 besaß er eine Fabrik, in der hochwertige, aber im Wesentlichen gewöhnliche Möbel hergestellt wurden. Im Jahr 1968 veröffentlichte Zanotta einen birnenförmigen Stuhl namens Sacco (in der Gasse mit Italienisch. - "Bag"). Das Modell wurde mit der Hippie-Generation zu einem Megapopularisten (und vor acht Jahren, nachdem das vierzigste Jubiläum prächtig gefeiert wurde, erhielt es eine ganze Garderobe mit modischen Bezügen).

Dann gab es den aufblasbaren Blow-Stuhl aus transparentem Kunststoff, der seit langem das Markenzeichen der Marke ist. Die plötzliche Popularität dieser Modelle bedeutete die Entstehung eines neuen Typs von rahmenlosen Stühlen und eine neue Etappe im Verständnis des Industriedesigns: Möbel sind nicht mehr bürgerlich und primitiv. Aurelio Zanotta hatte eine einzigartige Intuition. Er förderte nicht nur Neuheiten, sondern wählte auch relevante Artikel aus den Design-Archiven aus. Beispiele sind der Ardea-Stuhl des Architekten Carlo Mollino oder sein eigener Cavour-Tisch, der in den 1940er Jahren entwickelt wurde. Die Möbel von Zanotta verkörpern das, was später in Italien hergestellt wurde - ein Phänomen des italienischen Designs. Fabrikmodelle sind in allen großen Designmuseen vertreten, einschließlich dem New Yorker MoMA und dem Paris Pompidou Centre.







Heute hat Aurelios Sohn Martino Zanotta die Macht in der Hand. Er hält den Kurs, den sein Vater gewählt hat, der glaubte, dass "die Möbelindustrie die Anforderungen der Zukunft vorhersehen und sich nicht auf die passive Nachfrage beschränken sollte".
Mit der Wiederveröffentlichung des Fenice-Modells durch den Architekten Piero Bottoni setzte die Marke Zanotta 2016 die Tradition fort, Meisterwerke des Weltdesigns wiederzubeleben. Auf dem Milan Furniture Salon wurde neben Phoenix auch ein weiterer Mollyn-Hub präsentiert - eine neue Modifikation des Reale-Tisches. Es ist wichtig, dass das Unternehmen die Veröffentlichung dieses oder jenes Artikels nicht nur erneuert, sondern auch mit den neuesten Technologien und Materialien an die Anforderungen unserer Zeit anpasst. So besteht der ursprünglich aus Beton gefertigte Fenice-Tisch nun aus Polimex®-Material mit einer Zement-Acryl-Beschichtung und wird mit schmutzabweisenden Mitteln mit nanotechnologischem Schutz auf Titandioxidbasis behandelt.
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Die aktuelle Kollektion der Marke umfasst Tische und Stühle, Couchtische und Bücherregale, ein umfangreiches Programm an Polstermöbeln und Betten sowie Kleiderbügel, Aschenbecher und mehr. Es enthält gleichwertige Klassiker - Achille Castiglioni, Alessandro Mendini, Ettore Sottsassa, Marco Zanuzo und Gae Aulenti, die in den 40er und 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts geschaffen wurden.



Zanotta ist eine der seltenen Fabriken, die jedes Jahr neue Namen eröffnet: der Brite Damien Williamson, der Finn Mika Tolvanen, der Italiener Alessandro Dubini, Salvatore Indriolo, Federica Capitani, der in Amsterdam lebende Österreicher Frank Rettenbacher. Das Neue steht nicht im Widerspruch zum Alten. Im Gegenteil, alle diese verschiedenen Themen haben den gleichen Geschmack: gleiche Ausdruckskraft und Genauigkeit der Linien, Leichtigkeit, Mangel an Pathos, die richtige Materialwahl. Zanotta verwendet sowohl High-Tech-Kunststoffe und modische Composites (wie z. B. ein Kristall) als auch hervorragende Haut. Vertreter der neuen Generation Zanotta sind bereits erkennbar: Die Objekte von Noe Duchaufour-Laurence oder das Duo Palomb sind im Interieur des guten Stils präsent.
+ Ähnlich wie bei Todd Bracher - Experte auf der imm Cologne 2017









1989 wurde das Programm Zanotta Edizioni gegründet - es enthält Unikate, die von Hand gefertigt werden. Sie sind frei von Massenproduktionsanforderungen. Um sie herzustellen, wenden sich Handwerker Traditionen zu und reproduzieren antike Techniken: Mosaik, Intarsien, Holzmalerei. Solche Dinge werden in limitierten Ausgaben veröffentlicht. Dies bedeutet, dass der Preis im Laufe der Zeit nur noch steigt.