Antiquarische Gläser kommen nie aus der Mode. Besonders geschätzt werden die Arbeiten der Wiener Jugendstilarchitekten. 300 Meisterwerke der Glasbläserkunst, die im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts nach Entwürfen von Architekten und Designern in Wien geschaffen wurden, werden in der Ausstellung Il vetro degli architetti gezeigt. Wien 1900-1937 in Venedig während der Internationalen Architekturbiennale.

Hier finden Sie Objekte aus dem Wiener Museum für Angewandte Kunst (MAK) sowie aus privaten Sammlungen. „Für den Wiener Jugendstil ist die Synthese der Künste charakteristisch: Die Architekten bauten nicht nur Häuser und Villen, und die Künstler malten nicht nur Bilder und Grafiken, sondern schufen auch monumentale Tafeln und Interieurs, Schmuck, Stoffe und Geschirr. Der beste Weg ist modern - dies ist eine ungewöhnlich verfeinerte und raffinierte künstlerische Ausrichtung - wurde in den Glasarbeiten ausgedrückt. Viele berühmte österreichische Architekten des ersten Drittels des zwanzigsten Jahrhunderts arbeiteten mit Glas in direktem Kontakt mit Glasbläsern und schufen mit ihnen wahre Meisterwerke “, sagt Ausstellungskurator Raynald Franz, Haupthalter der MAK-Glas- und Keramik-Kollektion.

Fragment der Ausstellung Il vetro degli architetti. Wien 1900-1937. Venedig, Insel von San Giorgio Maggiore, Ausstellungsraum Le Stanze del Vetro, 2016.

In den Hallen von Le Stanze del Vetro - Vasen, Gläser, Tassen, Dekanter von Joseph Hoffman, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutcher, Oscar Strnad, Oswald Herdtl, Adolf Loz. Alle beschäftigten sich mit Ausnahme des Künstlers Kolo Moser hauptsächlich mit Architektur. Daher prägen der architektonische Stil der Formen, die angepassten Proportionen und geometrischen Muster der Ornamente und Details ihren künstlerischen Stil. Tatsächlich hat diese Art und Weise die gesamte Ästhetik der Wiener Moderne beeinflusst, ihre Originalität geprägt. Immerhin lösten sich die Kronen zu Beginn des 20. Jahrhunderts von der Kunstszene des Jugendstils, die in ganz Europa herrschte und den geometrisch verfeinerten Umrissen des zukünftigen Art Deco-Stils sehr nahe kam und sie tatsächlich vorwegnahm. Für diese Zeit war dies ein sehr radikaler, sehr avantgardistischer Ansatz. Und Glas wurde als das beste Material für die Verwirklichung neuer ästhetischer Ideen angesehen.

Vase aus Glas und Holz, diz. Joseph Hoffman, 1900.

Die Ausstellung zeigt viele Werke von Joseph Hoffman. Zusammen mit dem Künstler Kolo Moser gründete er die legendären Vereinigungen der Wiener Secession und der Wiener Werkstätten. Die Sezession wurde 1897 gegründet. Dieser Name stammt aus dem lateinischen secessio: Rückzug, Trennung. Die Sezessionisten proklamieren eine vollständige Ablehnung der Kunsttraditionen und kämpfen um die Anerkennung neuer Formen. Sie veranstalten regelmäßig Ausstellungen, in denen sie ihre Prinzipien fördern.

"Es ist besser, zehn Tage an einer Sache zu arbeiten, als zehn Dinge an einem Tag zu erledigen."

Vase aus transparentem und farbigem Glas, diz. Koloman Moser, 1902 Vase aus bemaltem Glas, diz. Joseph Hoffman für die Wiener Werkstätten, 1914. Zuckerdose aus farbigem Glas, diz. Joseph Hoffman, 1914. Glasmalerei Tasse, diz. Johann Ortel bis 1915. Vase aus Opalglas mit Gold, diz. Joseph Hoffman, 1912.

Венские Мастерские просуществовали с 1903 по 1932 год и имели свои магазины в Нью-Йорке, Цюрихе и Берлине. В это художественно-промышленное объединение входили венские художники-прикладники и мастера, работавшие в новой эстетике модерна. За эстетический уровень отвечали Хоффман и Мозер, которые сами делали множество эскизов тканей, посуды, мебели, ювелирных украшений. Все вещи отличали точеные, выверенные формы и дорогое, скрупулезное исполнение. Девиз мастерских был: "Es ist besser, zehn Tage an einer Sache zu arbeiten, als zehn Dinge an einem Tag zu erledigen."

Ausstellung Il vetro degli architetti. Wien 1900-1937 umfasst buchstäblich alle Epochen der Glaskunstgeschichte im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Hier werden die Objekte gezeigt, die für die 8. Ausstellung der Secession im Jahr 1900 und für die Wiener Werkstätten geschaffen wurden. Demonstrierte Dinge, die der berühmten Werkbund 1914 in Köln und der Wahrzeichenausstellung für dekorative Kunst in Paris im Jahr 1925 stattfanden. Sowie Werke der 1920er und 1930er Jahre: ein minimalistisches Glasset für Wasser, das 1931 vom Architekten Adolf Loos entworfen wurde und immer noch nicht in Produktion ist. Das von Joseph Hoffman für den österreichischen Pavillon auf der Weltausstellung von 1937 in Paris entworfene Glaszimmer der Boudoir d´une grande vedette („Boudoir of the Star“) wurde rekonstruiert.

Kristallbecher mit Schwärzung und Vergoldung, diz. Karl Massanec, 1914.

Glasarbeiten begleiten vorbereitende Skizzen, historische Fotografien, Tapeten, in Wiener Werkstätten hergestellte Stoffe und andere Artefakte, die den Geist der Epoche vermitteln. Es wurde ein farbenfroher Katalog mit Illustrationen und informativen Essays über die Wiener Moderne veröffentlicht.

Il vetro degli architetti. Wien 1900-1937 ("Glas der Architekten. Wien 1900-1937") findet bis 31. Juli 2016 in Le Stanze del Vetro ("Haus des Glases") statt. Das Zentrum auf der Insel San Giorgio Maggiore wurde mit Unterstützung und Initiative der Giorgio Chini-Stiftung und der Pentagram-Stiftung gegründet. Er beschäftigt sich mit pädagogischen, publizistischen und wissenschaftlichen Arbeiten zur Geschichte und Technologie der Glasherstellung, für die Venedig so berühmt ist.