Der Architekt Toyo Ito, Gewinner des Pritzker-Preises (2013) und weltbekannter Meister, ist seit über 40 Jahren im Wandel. „Jedes Mal, wenn das Projekt abgeschlossen ist, bin ich von meinem eigenen Scheitern überzeugt. Dieses Gefühl wird in Energie umgewandelt und muss im nächsten Projekt eine ehrgeizige Aufgabe annehmen. “ Geboren am 1. Juni 1941 in Keijou. Er absolvierte die Universität Tokio. Ito gründete 1971 mit dreißig Jahren seinen Workshop mit dem sprechenden Titel Urban Robot. Die Japaner arbeiteten von Anfang an und befreiten sich so weit wie möglich von den Traditionen und Trends. Er experimentierte mit modernsten Materialien und schuf seltene Meisterwerke: jetzt gestreckte Umschläge, jetzt transparente Fassaden, jetzt Krematorium, dann Medienbibliothek, die neue Szenarien und Formate präsentieren. Im April 2013 zeigte Toyo Ito eine zauberhafte Leistung für die Automobilmarke Lexus, die zur Dekoration der Milan Design Week wurde. Das Meisterwerk dieses Jahres war das Gebäude des Internationalen Museums für Barockkunst MIB (Museo Internacional Barroco) in Mexiko. Nach Ansicht des Meisters sind Baumaterialien heute kein Hindernis mehr. Ihr Platz wurde von sozialen Einschränkungen eingenommen. Dass sie die neue Generation von Architekten überwinden müssen.
Installation von amazing flow für Lexus, Milan Design Week 2013. Und gute Nachrichten
Родился в 1941 году в Сеуле. Глава Toyo Ito & Associates. Лауреат «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, обладатель золотой медали RIBA и многочисленных национальных премий Японии. Помимо архитектурных достижений бюро успешно занимается промдизайном.
Die Architektur ist gut, schlecht und japanisch. Heute wird das Land der aufgehenden Sonne von drei großen Teams verherrlicht. Dies sind Tadao Ando, SANAA (Kazuo Sejima und Ryu Nishizawa) und Toyo Ito. Ihre Gebäude können Sie leicht von vielen anderen unterscheiden, die Gebäude sind verfeinert, konzeptuell, meditativ und farblos (die Farbe erscheint nur in Toyo Ito und dies ist immer ein Ereignis). Aber zu bestimmen, wessen Gebäude - eine Beschäftigung für Feinschmecker. Ein gemeinsames Merkmal der japanischen Schule - das Gebäude ist nicht nur in die reale Landschaft eingeschrieben, ob in der Stadt oder auf dem Land, es ist als Falle für unsichtbare Energien konzipiert. Das ist die lokale Tradition, und selbst japanische Designer verfügen über diese Fähigkeit. Weitere Unterschiede werden nicht durch das Auge, sondern durch räumliche Empfindungen, durch Berührung und durch das Ohr bestimmt. Tadao Ando zeichnet sich durch stille Betonbohrungen aus. SANAA - schwerelose durchlässige Trugbilder. Und britischer Bogen im Toyo Ito-Stil. Kritiker Jonathan Glancy nannte "die geheimnisvolle Ehe zwischen undurchdringlichem und transparentem, materiellem und kurzlebigem".
Seine Themen waren endlose Zweifel an der Zuverlässigkeit der materiellen Welt und den Bildern von Wasser. „Manchmal scheint es, als würden wir unser Körperverständnis verlieren. Kinder rannten weniger durch die Straßen. Sie sitzen stundenlang an den Computern. Wenn Architekten versuchen, eine adäquate Sprache für die neue Generation zu entwickeln, bieten sie sehr wenig Platz. Ich suche etwas Ursprünglicheres, eine Art Abstraktion, die die Empfindungen des Körpers vermittelt. “ Sein Ruhm begann mit dem „Turm der Winde“ in Yokohama (1986). Das sensationelle Projekt, das die junge Generation von Architekten beeinflusst hat, ist die Medienbibliothek in Sendai (2001). Es wird oft als Denkmal der Epoche bezeichnet. Der multifunktionale Komplex der Mediathek ist tatsächlich eine ganze Stadt, in der neben den Lesesälen verschiedene Cyberspaces, Kinos, Theater und Restaurants zu finden sind. Die doppelt verglaste Hülle ist mit farbigen Pixeln verziert und wird in der Abenddämmerung unsichtbar. Einige Böden sind mit kaltem Licht beleuchtet, andere sind warm. Wegschauen ist unmöglich. Ein weiteres Meisterwerk ist das Krematorium Meiso No Mori („Forest for Meditation“, 2006): Ein krummliniges weißes Dach liegt wie eine leichte Decke auf 12 dünnen Säulen, die sich in der Wasseroberfläche spiegeln. Niemand hat eine solche Stille und Gelassenheit in der modernen Architektur erreicht. Die Aussage ist bis auf den Punkt verifiziert, die Rhythmen sind perfekt.
Villa White O. Chile, 2009. Беспрецедентны достижения Toyo Ito & Associates в гринбилдинге. В 2009 году бюро завершило работу над экологически чистым стадионом в Гаосюне (Тайвань). Постройка в форме дракона покрыта гигантской крышей, cоставленной из 8844 солнечных батарей. В дни, когда вырабатываемая ими энергия не идет на освещение стадиона, она поступает в местную сеть, на 80 % покрывая ее потребности. Стадион ежегодно предотвращает попадание в атмосферу 660 т СО2.
Weltmeisterschaftsstadion, Kaohsiung, Taiwan, 2009. 
Tod's Omotesando. Tokio. 2004. Toyo Ito zeigt Talent in vielen Genres, einschließlich Objektdesign und Theaterkulisse. 2010 wurde der Architekt Eigentümer des japanischen Praemium Imperiale (kaiserlicher Preis, verliehen an Künstler "für ihre Leistungen, die spirituelle Bereicherung der gesamten Weltgemeinschaft"). Der Meister des Schweigens, Toyo Ito baut aktiv, zuletzt hat er viel in Barcelona gearbeitet. Ende 2010 wurde der Komplex Porta Fira in Betrieb genommen - neun Messehallen und zwei Türme mit Büros und einem Hotel. Natürlich sind die Türme „grün“, energiesparend, haben ein Wasserrecycling-System usw. “„ Die Architektur des 20. Jahrhunderts war abstrakt, es ist die Architektur von Gebäuden, die überall auf der Welt entwickelt und gebaut werden könnten. Im 21. Jahrhundert müssen wir verstehen, wie wir eine neue Lebensweise ausdrücken können. In Barcelona, der Stadt von Antoni Gaudi, die wieder ihre lebendigen organischen Formen sah, habe ich diesen Weg genutzt, um eine neue organische Architektur zu erreichen. “
Toyo Ito Museum. Issbarri, Japan. 2011 
Theater Za-Koenji Tokio. 2009 
Porta Fira Türme. Barcelona, 2010. Zusammen mit den b720 Arquitectos. 
Suites Hotel Avenue. Barcelona, 2009. 
