Der britische Designer Tom Dixon veröffentlichte seine erste Fliesenkollektion für Bisazza. Diese italienische Marke wird von vielen vor allem mit einem luxuriösen Mosaik assoziiert (was durchaus zutreffend ist), sie entwickelt jedoch andere interessante Trends. Insbesondere Zementfliesen.

Klare moderne Geometrie ist mit der uralten Technologie der Zementfliese verbunden - eine trendige Mischung im Zeitgeist. Der Autor der Sammlung beherrscht verschiedene Ziegelfarben - ein Material, aus dem viele Häuser in der britischen Hauptstadt hergestellt werden. Einige Ornamente erzeugen den Effekt von Volumen und beziehen sich auf den Stil der Op-Art. Die gebrochenen alten Platten, die die Straßen Londons pflastern, sind für Dixon eine fruchtbare Inspirationsquelle geworden. Die gebrochenen alten Platten der Londoner Straßen waren für Dixon eine Inspirationsquelle. Es wird vorgeschlagen, die Fliese mit einem Muster monoton zu verdünnen. Grau in seinen verschiedenen Nuancen ist eine der bestimmenden Farben der Kollektion. Das Fliesenformat ist 20 x 20 cm, aber mit dem Programm können Sie ein relativ großes Ornament erstellen.

Zementbeschichtung mit heller handgemachter Verzierung wird seit Jahrhunderten in Tunesien, Marokko, Spanien hergestellt. In europäischen Innenräumen wurden solche Fliesen bis vor kurzem ausschließlich zur Schaffung von ethnischem Flair verwendet. Heute, vor dem Hintergrund des weltweiten Interesses an Kunsthandwerk, wird das alte Produkt in einen neuen Status umgewandelt - modische Dekoration. In diesem großen Verdienst der Marke Bisazza und der Stars lud sie ein. Indien Madavi, Paola Navone, Jaime Aion, Patricia Urquiola und andere Designer kombinierten alte Technologie mit modernen Verzierungen.

Dixon-Fliesen sehen in geräumigen City-Lofts gut aus, kombiniert mit einer rauen, unlackierten Struktur an den Wänden.

Dieses Jahr ist Tom Dixon an der Reihe. Der Autor war inspiriert von seiner Heimat London, Architektur und Textur der Stadt mit tausendjähriger Geschichte. Maurerarbeiten, rissige Platten und Asphalt, Pflasterbeläge, Betonwände mit Kieseleinschlüssen - alles, was sich im Gedächtnis des Designers befand, wandelte sich in geometrische Muster. Insgesamt erstellte Dixon 12 Versionen in verschiedenen Paletten. Formate: Quadrat 20 x 20, Sechskant 20 x 23 cm Die Veröffentlichung der Kollektion ist auf das 10-jährige Jubiläum des Bisazza-Showrooms in der britischen Hauptstadt festgelegt.

Der 57-jährige Tom Dixon unterstützt nachdrücklich seinen Ruf als Designer und Meister des Industrial Chic.

Dixon ist zweifellos einer der berühmtesten modernen Designer. Mittlerweile hat er keine spezielle Ausbildung, er nennt sich stolz "Autodidakt" (Autodidakt). In Tunesien geboren, zog er im Alter von vier Jahren mit seinen Eltern nach England, studierte an einer Kunstschule, spielte Bassgitarre in einer Rockband ... Und dann brach er sich den Arm und musste seine Karriere als Musiker vergessen. Aber es gab ein Interesse an ... Metallschrott, was damals für die Straßen von London reichte. Daraufhin begann Dixon, Skulpturen zu schaffen, aus denen tatsächlich Eisen zu Gold wurde. Toms erstes Studio hieß: Creative Salvage ("Creative Disposal"). Er arrangierte eine Art Performance und machte öffentlich Objekte mit einem Schweißgerät. Dann wurde Plastik in Aktion gesetzt: Dixon füllte das Granulat in eine spezielle Einheit, aus der sie sich in eine weich gewordene Masse verwandelten und als biegsame „Makkaroni“ herauskamen, die der Meister zu Rohlingen gewickelt hatte. Als der Kunststoff abgekühlt war, wurden die Zuschnitte entfernt und die durchbrochenen Vasen, Behälter und Stühle blieben - ein faszinierender Anblick!

Die Fliese schafft eine aktive Oberfläche: Der Boden, mit dem sie veredelt wird, wird zur Dominante des Interieurs und erfordert neutrale Wände.

Seit 2002 arbeitet der Designer unter seiner eigenen Marke Tom Dixon. Er war auch Direktor bei Habitat und stellte der bemerkenswerten Marke Artek, die Alvar Aalto in den 1930er Jahren selbst gründete, ein zweites Leben. Heute entwirft Dixon das Interieur von Jamie Olivers Restaurant und Hotel für die Morgans Hotel Group. Seine Designobjekte sind in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen, insbesondere in Londons Victoria und Albert und MOMA in New York. Von den Dingen sind vielleicht seine Lampen am besten bekannt. Erkennbare Hängemodelle aus Kupfer, Messing und Stahl (Dixons Liebe zum Metall ist ewig!) Ist ein großartiges Beispiel dafür, wie brutaler Industriestil mit einer Suite verbunden werden kann und nützliche Gegenstände schön und hell gestaltet werden können. Die Sammlung für Bisazza ist ein weiterer klarer Beweis dafür.