Shiro Kuramata (1934-1991) ist neben Carlo Mollino, Eileen Gray und Jean Prouve einer der wenigen Designer des 20. Jahrhunderts, deren Möbel von Sammlern auf der ganzen Welt nachgefragt werden. Seit den späten 1990er Jahren kosteten die seltensten Gegenstände von Curamata fünf- bis sechsstellige Beträge. Auf Wunsch von interior.ru erzählt Galeriebesitzer Alina Kovaleva über den "Headliner" der Auktionen von Shiro Kuramata.

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„Der Meister aus dem Land der„ schwer fassbaren Schönheit “Shiro Kuramata, dessen Arbeit in jeder Hinsicht sehr„ japanisch “ist, ist einer der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts. Seine Sachen sind verfeinert, ironisch, mehrwertig, minimalistisch und gleichzeitig komplex.

Vertikale Pyramiden Kommode. 1968. Startet Cappellini.

Protégé von Issey Miyake, Ettore Sottsass Freund und John Pawson (die diese Freundschaft ist geholfen, Architekt zu werden), ein Mitglied der Mailänder Gruppe "Memphis", Kuramatas zur Erzeugung solcher Talente wie Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji gehört Yamamoto Alle wurden kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs geboren und wuchsen unter der Autorität einer autoritären Diktatur auf, die Gehorsam und Konformität forderte. Ihre Generation war die erste, die die Möglichkeit hatte, frei zu sprechen.

Bar in Kyoto. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi wurde 1934 in Tokio geboren. In den frühen 1950er Jahren studierte er an der Holzbearbeitungsabteilung des Tokyo Polytechnic Institute, arbeitete in der Möbelherstellung und schloss sein Studium an der Kuwasawa School of Design mit einem Abschluss in Innenarchitektur ab. Die Ausbildung von Kuramaty als Fachmann fiel mit der industriellen Revolution in Japan zusammen, als die traditionelle japanische Lebensweise der westlichen Moderne nachgab. Kuramata begann mit dem Schaufensterdekor und 1965 eröffnete er sein Designbüro in Tokio. Das Interieur, die Einrichtung und die Möbel zogen ihn mehr an als Architektur. Kuramata hat Objekte und Entwürfe für Issei Miyake-Boutiquen in Paris, New York und Tokio erfunden und für mehr als 300 Bars und Restaurants Interieurs entworfen, von denen die meisten leider nicht mehr existieren.

Schublade in unregelmäßiger Form, 1977.

Bekannt wurde er in den 70er Jahren dank der "welligen" High Dressers. Schublade in unregelmäßiger Form (1977). Aufbewahrungssysteme und Schubladen sind ein typisches Attribut der japanischen Innenkultur, bei dem nichts überflüssig ist und ein geringer Raum möglichst effizient genutzt wird.

Schublade in unregelmäßiger Form, 1977.

Der europäische Händler Kuramata eröffnete den Londoner Händler und Designer Zeev Aram: 1981 stellte er in seinem Showroom 19 interessante japanische Werke aus. In dieser Zeit kreiert Kuramata Sessel aus Metallgeflecht und Acryl - sensationelle Muster im postmodernen Design. Ende der 80er Jahre lädt ein Freund und eine Person mit angemessenen Proportionen von Ettore Sottsass Kuramata ein, für die Memphis-Gruppe zu arbeiten, eine Vereinigung radikaler Designs, zu der neben bekannten europäischen Designern auch andere Japaner gehörten. Die bekanntesten Werke von Kuramata aus dieser Zeit sind konkrete Gegenstände mit farbigen Glaseinsätzen sowie ein seltsamer, stuhlartiger Ritz-Schreibtisch. 1988 zog Kuramata nach Paris, wo er sein Büro in der Rue Royal eröffnete. 1990, ein Jahr vor seinem Tod, wurde Kuramata mit dem französischen Kunstorden und eleganter Literatur geehrt.

Tabelle Kyoto. Memphis. 1980er Jahre. Terracco

Der Sieg über die Schwerkraft, die "Entmaterialisierung" des Objekts ist eine der Hauptbedeutungen der kreativen Suche nach Kuramata. So ist die Wahl der Materialien: Glas, Metallgeflecht, klares Acryl. In jeder Sache - das Thema der Leere, so wichtig in der japanischen Kultur.

Glasstuhl, 1976.

Glass Chair (1976) aus reinem Glas wurde zum Waschen der Gruppe De Stijl und Pete Mondrian verwendet. Funktionelle Prosa mit immateriellem Aussehen - der Stuhl ist völlig transparent, seine Teile sind mit unsichtbarem Klebstoff befestigt.

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Sessel Wie hoch der Mond. 1986. Vitra veröffentlicht den Stuhl heute neu.

Eines der bekanntesten Beispiele für Curamata-Kunst ist der Stuhl How High The Moon (1986). Der Name "How High the Moon" stammt aus dem Lied von Duke Ellington. Mondschein, Flimmern, Unzugänglichkeit. Aus Metall, dem gewöhnlichen und schweren Material, kreiert Kuramata eine schwerelose Leinwand.

Lehrstuhl Sing Sing Sing, herausgegeben von XO. 1986. Stahl, Metallgeflecht. Galerie "Rosenholz". Lehrstuhl Sing Sing Sing, herausgegeben von XO. 1986. Stahl, Metallgeflecht. Galerie "Rosenholz". Lehrstuhl Sing Sing Sing, herausgegeben von XO. 1986. Stahl, Metallgeflecht. Galerie "Rosenholz". Lehrstuhl Sing Sing Sing, herausgegeben von XO. 1986. Stahl, Metallgeflecht. Galerie "Rosenholz".

Ein weiteres berühmtes Metallgitter ist der Sing Sing Sing Chair (1985). Hier kann der Name eine doppelte Bedeutung haben: das Lied desselben Ellington oder das Gefängnis Sing-Sing, in dem der elektrische Stuhl zum ersten Mal verwendet wurde: die Bedeutung und Ironie der Postmodernie.

Tabelle für Tachibana Restaurant in Tokio. 1991. Unikat. Bei Phillips für 80.500 $ verkauft.

Die letzte Versteigerung von Miss Blanche fand im Mai 2017 im Rahmen der Philips-Auktion mit einem Ergebnis von 206 Tausend Euro statt.

Später ersetzte Acryl das meistgeliebte und häufig verwendete Material Kuramata. Der Vorsitzende von Miss Blanche (1988), benannt nach Blanche Dubois, der Heldin von Tennessee Williams 'The Streetcar Named Desire, wurde Kult. Es wird vermutet, dass der Autor das Blumenmotiv an der Corsage von Vivien Leigh in der Verfilmung des Stücks "ausspionierte". Zarte und fragile Blüten, Schönheit, eingefroren in Zeitlosigkeit.

Auf dem Markt der Vorsitzenden Fräulein Blanche (1988) - eine Seltenheit. Die ursprüngliche Auflage von acht Exemplaren wurde auf 56 Stück erweitert, je nach Anzahl der Jahre, die Kuramaty lebte.

Shiro Kuramatas Designobjekte befinden sich in den permanenten Sammlungen des Pompidou Centre, des MoMA in New York und des Museum of Modern Art in Kyoto, des Victoria and Albert Museum und anderen.

Deyan Sudjic, einer der größten Designforscher, Direktor des Design Museum in London, schreibt, dass er trotz der Angewohnheit, Kuramata als minimalistisch zu betrachten, gut mit satten Farben, dekorativen und figurativen Elementen arbeiten könnte. Er suchte nach Wegen, um den Eindruck einer Spannung zwischen dem Objekt und dem Raum zu erzeugen, um sich von der Materialität des Dings zu lösen - und hier wurden jegliche Mittel eingesetzt.

Für die Vorsitzende Fräulein Blanche wollte Kuramata zunächst lebende Rosen verwenden. Dann gab es ein Experiment mit hochwertigen Kunstblumen. Infolgedessen wurde der billigste Kunststoff in heißes Acryl getaucht.

Sehr gewissenhaft forderte Shirou immer ein perfektes Ergebnis von seinen Herren. Er sagte, in der Zeit der Flüge zum Mond sei nichts unmöglich. Um beispielsweise einen Stuhl aus Acryl herzustellen, war eine klare Berechnung der Komponenten für das Härten der Masse erforderlich. Gleichzeitig lohnten separate Anstrengungen, um materielle Transparenz zu erreichen. Kuramata liebte es zu experimentieren. Einmal wickelte er einen klassischen Bugholzstuhl mit Draht und zündete ihn an ... Martin Baas ging wahrscheinlich in den Kindergarten.

Fragment eines Stuhls für Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata war ein Genie. Für Fans der Esoterik werden seine Handflächen aufschlussreich sein: Niemand hat so deutlich ausgesprochene „Vier-Finger-Linien“. Er konnte es sich leisten und schockieren. In derselben Gruppe war Memphis Kuramata jedoch zurückhaltender als die übrigen, aber nicht weniger auffällig. So wie George Harrison in der Beatles-Gruppe. "

Von 16. November bis 15. Januar zeigt Alina Kovaleva in der Galerie "Palisander" "Counterdesign: 70er, 80er": eine Ausstellung der Dinge Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude Kader.