Niki de Saint Phalle - der Inbegriff der Disco-Ära. Das Modell, das Künstler wurde, ein Aristokrat, der alles selbst machen konnte, eine zerbrechliche Schönheit, die aus einem Gewehr schoss und eine monumentale Bildhauerei erlangte, inspiriert de Saint-Fall (1930-2002) noch immer das Bild.

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Niki, die berühmteste Frau im künstlerischen Umfeld der 1960-70er Jahre, kam durch Zufall in die Kunst. Die Tochter eines französischen Herzogs und einer reichen Amerikanerin brauchte lange Zeit kein Geld. Sie wuchs in einer Burg auf, studierte an einer Privatschule, arbeitete als Model, mit achtzehn verzierte ihre Porträts die Umschläge der Vogue. Sie heiratete einen jungen Mann aus ihrer Mitte. Aber die Eltern ihrer Auserwählten, Harry Mathews, die Protestanten, stimmten der Ehe mit dem Katholiken nicht zu und raubten dem Sohn den Inhalt.

Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Paris. 1952

„Als Kind habe ich beschlossen, ein Held zu werden. Aber von wem? George Sand? Jeanne d'Arc? Oder Napoleon im Rock? Die Hauptsache ist, eine starke, komplexe und helle Persönlichkeit zu entwickeln.

Die Frischvermählten mussten in Not leben und jagten sogar kleine Diebstähle: Sie stahlen Lebensmittel und Bücher. Matthews hielt sich für einen Schriftsteller, Nicky beschloss, sich dem Theater zu widmen. Sie zogen nach Paris und begannen sich in einer böhmischen Umgebung zu drehen. Als der 20-jährige Nicky einen Nervenzusammenbruch erlitt und die Ärzte Schizophrenie diagnostizierten, wurde sie von ihrem Mann in eine psychiatrische Klinik gebracht, wo sie zusammen mit einem elektrischen Schlag der Kunsttherapie verschrieben wurde.

Die ersten Werke des Autodidakten waren ausdrucksstarke Collagen aus allem, was zur Hand war: Drähte, heruntergefallene Blätter aus dem Krankenhausgarten. Darüber spritzte Niki Farbe. Die Collagen wurden durch eine Reihe von Assemblagen ersetzt - ein Durcheinander aus Schere, zerrissenen Kinderspielzeug, Fadensträngen, die ein hübsches Mädchen mit einer Waffe schoss und die Zuschauer einlud, sich ihr anzuschließen. An die Gegenstände, die in einer einzigen Komposition auf Leinwand gesammelt wurden, wurden Farbbeutel angebracht. Von einer Kugel zerschlagen, platzen sie, die Farbe breitete sich auf der Leinwand aus. Anschließend nennen Kunstkritiker die Arbeiten von Nika als eine der ersten Performances in der Kunstgeschichte. Die Serie hieß Tirs ("Tire") und brachte sie berühmt.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Grazien. 1994

Niki sagte, ihre Ära atme Krieg, Aggression und Grausamkeit. Sie brach mit dem Familienherd und zerstörte symbolisch alles, was mit dem Alltag zu tun hatte. Als sie aus dem Krankenhaus kam, änderte sie im Alter von 25 Jahren plötzlich ihr Leben: Sie verließ ihren Mann, verließ ihre Kinder und hatte entschieden, dass Familie und Kreativität unvereinbar waren. Und gab ihrer Bestürzung nach. In den frühen achtziger Jahren wurde die Autobiografie des Künstlers veröffentlicht, in der Nicky ihre Kindheit mit einer sadistischen Mutter und einem pädophilen Vater, Missbrauch und Folter eines Bruders und einer Schwester, die Selbstmord begingen, beschrieb. Niki gab zu, dass die Kunst sie aus der geistigen Hölle rettete, in der sie viele Jahre lebte.

Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

Die berühmtesten Werke von de Saint-Fall sind die Skulpturen von Nanas, die naiven weiblichen Figuren "Nana" mit üppigen Hüften und hypertrophierten Brüsten, die antiken Totems ähneln. Von klein bis riesig, in fliegenden Posen, springen, tanzen, in hellen Farben gemalt und mit Mosaiken und Spiegeln verziert, sind nans in vielen Städten der Welt in Form von Straßenskulpturen, als Teil der Stadtlandschaft sowie in Museumssammlungen und Privatsammlungen zu finden. Nanas bedeutet aus dem Französischen übersetzt die Vernachlässigung einer Frau, wie ein Mädchen. Niki verteidigte eifrig das Recht einer Frau, sie selbst zu sein und mit einem Mann durch das Leben zu gehen. Zu Beginn der feministischen Bewegung der 1960er Jahre schlug ihre Arbeit ins Schwarze.

Niki de Saint-Phalle. Hon Moderna Museet Stockholm. 1966

Der Bildhauer stellte die größte „Nana“ für die Ausstellung im Stockholmer Museum of Modern Art her. Die Arbeit hieß Hoh und war eine riesige liegende Figur, in der sich eine Bar und eine Disco befanden. Um hineinzukommen, musste man durch die "Frau" zwischen den Beinen gehen. Wie auch viele andere Werke von Nika aus dieser Zeit, wurde der Co-Autor vom Bildhauer Jean Tanguy, ihrem Partner und zweiten Ehemann, gestaltet.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nana Fotograf Kurt Wyss. 1985

Das ehrgeizigste Projekt de Saint Phalle war der in der Toskana angelegte Tarot-Skulpturengarten. Niki erweckte den lang gehegten Traum ihres Parks Guell zum Leben: Die riesigen Skulpturen sind im Geiste Gaudis mit Mosaiken und Spiegeln verziert, mit bunten Farben bemalt und vergoldet. Die Skulptur "Kaiserin" war ein Wohnzimmer. Drinnen befand sich das Atelier von Niki, sie wohnte auch während des Baus einige Jahre hier. "Monster" - die Einheimischen nannten die ausgefallenen Skulpturen. Trotz der scheinbaren Fröhlichkeit erschrecken sie tatsächlich und spiegeln die Stärke des verkrüppelten Geistes und die Imagination des brillanten Autodidakten wider.

Die Schaffung des Gartens war alles Geld und Gesundheit von Nicky. Sie starb im Jahr 2002 an einer Lungenerkrankung, die durch schädliche Farbstoffe verursacht wurde und die sie zur Herstellung ihrer eigenen farbigen Objekte verwendete.