Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

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1. Joris Laarman: Roboter und das menschliche Gehirn

Der "Knochen" -Stuhl drückt ein Design aus, das vor einer Generation undenkbar war - es ist etwas so Komplexes, dass kein menschliches Gehirn ohne Hilfe und ohne einen Supercomputer dazu kommen könnte. " Joris Laarman

Joris Laarman Joris Laarman Stuhl Knochenwippe. 2007-2009. 4/12. Schwarzer belgischer Marmor.

Laarman (* 1979) gehört zur Generation der Experimentatoren. Studio Joris Laarman Lab wurde 2004 geboren. Skate Joris Laarman - Roboterdruck. "Ich glaube fest an die Zukunft der digitalen Produktion und der lokalen Handwerkskunst." Am 18. Oktober 2017 wurde der Bone Rocking Chair von Joris Laarman bei Sotheby's Auktion in London für 248.750 GBP verkauft.

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2. Maarten Baas: Design "an Ihren Fingerspitzen"

„Meine Methode ist wie Kochen und Dinge sind wie Essen. Sie werden nicht gerade etwas essen, geradlinig und perfekt in Form. Das ist unangenehm. Und ich mag organische Formen, aber rissig, mit einem Wurmloch. “ Marten Baas

Marten besiegt. Beobachten Sie die Uhr des Großvaters, rufen Sie an. Echtzeit, diz. M. Baas. Messing und Bronze patiniert. Auflage 8 Exemplare. + 4 Prototypen von Autoren.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

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3. Pete Hein Eyck: Koch und Tischler

„Wir schauen uns um. Wir versuchen alles so intelligent wie möglich und pragmatisch zu halten. Wir wollen überhaupt keine neuen Dinge tun, es ist besser, alte zu speichern und anzupassen. Daher unterscheiden wir uns radikal von den meisten Designern. “ Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Kommode aus recyceltem Holz, rufen Sie an. Abfall, diz. P. Hein Eyck.

Der wahre Held von Eindhoven sieht eher aus wie ein kräftiger Schreiner. Pete Hein Eyck (* 1967) stellt Möbel in eigenen Werkstätten her: Serien und einzigartige Materialien aus recycelten Materialien, das ist das Salz des Eyck-Unternehmensstils. Das Hauptmaterial sind alte Bretter. Pete Hein Eyck ist immer offen für eine Vielzahl von Aufträgen - von Artikeln bis hin zum Unternehmensstil. Neben der Fabrik gibt es einen geräumigen Showroom, einen Souvenirshop und ein ausgezeichnetes Restaurant, in dem Fans von Markenhockern aus benachbarten Städten und Ländern kommen. Im Juli 2017 erhielt Pete eine Auszeichnung für die Entwicklung des Designs der Kulturstiftung seiner Provinz Nordbrabant.

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4. Hella Jongerius: Design fürs Leben

„Eine Verbindung zwischen Massenfluss und Handwerksqualität ist möglich, und ich weiß, wie man Traditionen mit neuen Technologien verbindet. Ich bin für die Fülle an Materialien und die Liebe zum Detail. Ich versuche nur über die Dinge nachzudenken, die ich lieben möchte, in die Familie aufnehmen und ein langes Leben mit ihnen teilen. “ Hella Jongerius

Hella Jongerius Hella Jongerius Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Anspruchsvolle Lehrerin (viele Jahre lang war sie mit Studenten der Alma Mater - Eindhoven Academy of Design beschäftigt), Hella Jongerius (* 1963) - der Leiter des kleinen Büros Jongeriuslab und Art Director Vitra. Startet eigene Produkte und Kollektionen für Kunden. Seine Ausstellungen wurden vom Museum of Modern Art in New York, dem Cooper Hewitt Design Museum, den Galerien Kreo (Paris) und Moss (New York) organisiert. 2017 bereitete sie eine Sammlung (Vasen, Spiegel, Tische und Vorhänge) für die Galerie Kreo vor, die ihre große Ausstellung Breathing Color im London Design Museum begleitete.

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5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings und Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

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6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

„Überleben spornt die Fantasie an. Ich mag es, wenn etwas unglaublich High-Tech plötzlich etwas ziemlich Archaisches scheint, einfach, wenn High-Tech wie Low-Tech aussieht. Luxus ist heute ein Artikel mit exquisiter Handarbeit. “ Kiki van Eyck

Kiki van Łek und Justin Blainevick. Matratzen, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013

Kiki van Eyck (* 1978) und Just van Bleuzyk (* 1976) teilen sich Tisch, Bett und Werkstatt. Aber nur manchmal sind sie in der Arbeit an gemeinsamen Projekten vereint. Jeder behält seinen eigenen Namen, Ideen, Stil und Kunden. Beide Autoren in den frühen 2000er Jahren wurden von dem New Yorker Händler Murray Moss bemerkt und in Europa wird ihr Design von der Rotterdam Vivid Gallery verkauft. Vor einiger Zeit lud das Zuiderzee-Museum zu einer Sammlung ein: Yust entwarf Karren und Kommoden aus Tulpenholz und Kiki - eine Serie von Porzellan-Gefäßen mit Prägung, die authentische lokale Stickereien zeigen. Ihr Workshop wurde um einen Showroom, eine Modeboutique und einen Designerladen ergänzt und dieses Jahr um eine neue Adresse.

7. Bertyan Pot: "Mach es selbst"

„Ich mag alte Bekannte wiederentdecken, alte Materialien, die scheinbar nicht mehr überraschen können. Das Spiel, die Praxis und die Forschung - jetzt sind sie unzertrennlich, das gefällt mir am besten im Designunterricht. “ Bertyan Pot

Bertyan Pot. Projektmasken. Gestartet im Jahr 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

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8. Richard Hatten: Design ohne Zeichen des Designs

„Wir arbeiten für Kunden aus drei Kontinenten. Heute ist es nicht so wichtig, wo Sie sind, Hauptsache ist das Internet. Du kannst überall denken. Und gut zeichnen und im Flugzeug lenkt das Telefon nicht ab. “ Richard Hatten

Richard Hattten Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

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9. Studio Job: Intarsien mit Raketen

„Wir haben an mehr als 350 Ausstellungen weltweit teilgenommen. Heute arbeiten wir parallel an Kunst, Architektur, Mode, Musik, Verlagswesen und Design. Das erfordert sowohl Bescheidenheit als auch Offenheit. “ Studio Job

Ninke Tinagel und Job Smits. Studio Job. Cкульптура Zugabsturz.

Der belgische Job Smits (* 1970) und der niederländische Ninke Tinagel (* 1977) arbeiten seit langem unter der Marke Studio Job. Eine Retrospektive der Kreativität namens "Madhouse" wurde im New Yorker Museum für Kunst und Design (MAD) gezeigt. Möbel, Skulpturen, Lampen, Wandbilder und Tapeten provozieren absichtlich, faszinierend und erschütternd, was den Ruf von Studio Job für enfants terribles begründet hat und in die engere Auswahlliste von Auktionen aufgenommen werden konnte (zum Beispiel die Robber Baron-Stehlampe für 110.500 Dollar). Creativity Studio Job wird oft als Barocco Digital definiert, es ist offen interdisziplinär und wird von Sammlern sehr geschätzt.

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10. Marcel Wanders: in der Zukunft leben, zurückschauen

„Genug der Funktion brauchst du mehr Liebe. Mehr Fantasie, Träume, Erinnerungen und Gefühle. " Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Coll. Delft Blue, Moooi.

Lux hat ihn lange als ständigen Beitragszahler betrachtet. Es gelingt ihm, die Kollektionen seiner eigenen Marke Moooi aufzufüllen, Klappmöbel für Louis Vuitton, Accessoires für Christofle, Kronleuchter für Baccarat und Mosaiken für Bisazza zu schaffen. Designhotels in Istanbul und Katar. Das fünfzigste Jubiläum wurde mit einer persönlichen Ausstellung im Stedeleyk Museum gefeiert. Marcel Wanders (* 1963) drehte das Bild der Niederländer als bescheidene Erfinder von Fahrrädern und der Autoren der protestantischen Bänke. Selbst Menschen, die sich nicht mit Design beschäftigen, wissen, dass es einen niederländischen Magier gibt, der Spitzenstühle entwirft, goldene Kaleidoskope verbreitet und Interieurs zu einem "digitalen Barock" macht, das bei Null erfolgreich war. Der holländische Design-Superstar gibt zu, dass er in anderen Ländern beliebt ist, aber manchmal zu Hause kühl wahrgenommen wird.