Mattia Bonetti - Europäerin, Designerin mit dreißigjähriger Karriere. Die Käufer seiner Schreibtische, Konsolen und Schränke sind große Sammler moderner Kunst. Er ist einer jener Meister, bei denen sich Kunst und Design auf demselben Territorium vereinten und nach denselben Regeln leben.

Tiefe Konsole. In einer komplexen Form werden Perlen, Blumen, Nägel, Ketten und Äste kombiniert. Das Bild ist komplex und macht unglaublich viel Spaß, auch dank der grünen Farbe und der Geschwüre, die das Hauptelement bedecken.

Deshalb passen seine fantastischen Tische perfekt zu den Werken von Jeff Koons und den Gemälden von Keith Haring. Fans von Mattia Bonetti erforschen heute begeistert das zweibändige, gewichtige Buch, das seiner Arbeit gewidmet ist und von Editions Louvre Victoire herausgegeben wurde. Grundlegende Arbeiten zu seinem Leben und seinen Meisterwerken wurden von zwei anerkannten Experten verfasst, einem Experten für Sammlungsdesign Jacqueline du Pascier und einem Experten für dekorative und angewandte Kunst des 20. Jahrhunderts, dem Galeristen Jean-Jacques Vattel.

Sofa im Innenraum ausgeschnitten.

Mattia Bonetti wurde 1952 in Lugano (Schweiz) in der Familie eines Antiquariats geboren. Erhielt eine Kunstausbildung. Er begann als Stoffkünstler und war ein begeisterter Fotograf. Von 1980 bis 2002 trat er mit der talentierten Designerin Elizabeth Garust auf. Zusammen mit ihnen schmückten sie Innenräume und gestalteten Möbel im neobarocken Stil. 

Mattia Bonetti auf dem Sessel mit geschmiedeten Griffen.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Tisch Nouveau Riche. Stahl, vernickeltes Aluminium, Bronze, Lack.

„Er hat uns gezeigt, was er geliebt hat“, erinnert sich Mattia Bonetti. "Lacroix sprach über die Provence, wo er aufwuchs, über den Barockstil, über den Stierkampf, über die Kunst des Islam und über Spanien." Alle vom Couturier geäußerten Worte wurden in der Phantasie der Designer eigenartig abgelenkt, so dass durch die Arbeit am Haus eine absolut schwindelerregende Mischung aus dem Rokoko-Stil mit Boudoir-Chic des XIX-Jahrhunderts, Stühle XVIII, mit purpurroten, lila, orangefarbenen und blauen Stoffen, Möbel mit geschmiedeten Eisenbeinen, gepolstert wurden in Form von komplizierten Arabesken und Tischplatten in Form von Zahnstochern. Aber Lacroix war begeistert.

Esstisch Atlantis. Bronze, Marmor

Ungefähr zur gleichen Zeit begannen Garuste und Bonetti, das Schloss von Bouagelu, 63 km von Paris entfernt, zu renovieren, in dem Picasso in den 1930er Jahren arbeitete. Der Reparaturkunde war der Enkel des berühmten Malers Bernard Picasso. Das Design, das Matttia Bonetti erfunden hat, wurde von der kubistischen Periode des Meisters inspiriert.

Brisee Spiegel in einem Rahmen, diz. M. Bonetti. Stahl, Aluminium, Messing. Brust polyedrisch. Edelstahl, Lack, Holz.

Ein weiterer berühmter Pro-Kunde war Countess Gloria von Thurn und Taxis. Sie lud Elizabeth Garust und Mattia Bonetti ein, ihre private Wohnung in Regensburg umzubauen. Mattia beschloss, die Geschmäcker der Kunden herauszufinden und fragte, welche Art von Blumen sie mag. "Sonnenblumen", antwortete die Gräfin. Und dies prägte das Erscheinungsbild des Wohnzimmers mit einem purpurroten Sofa, das in leuchtend gelbe Sonnenblumen getaucht wurde, der Arbeit des Pariser Stickhauses von François Lesage. „Die Lampen sahen aus wie riesige rosafarbene Kondome, und alle meine Freunde verspotteten mich! Aber ich wollte immer neben modernem Design und zeitgenössischer Kunst leben “, erinnert sich Countess von Thurn und Taxis an einem Buch über Mattia Bonetti ...

Endless Ribbon Console Messing, Stahl.

Dann gingen die professionellen Wege von Garust und Bonetti voneinander ab. Heute arbeitet Mattia alleine und schafft nur limitierte Serien. Alles, was vom Maestro geschaffen wurde, wird in London (David Gill Gallery) und New York (Paul Kasmin) verkauft, und viele Objekte sind bereits in den Sammlungen des Victoria and Albert Museum, des Georges Pompidou Centre und des Guggenheim Museum enthalten. "Ich bin ein Individualist und war schon immer" . - Die Messe ist für mich krank - sowohl im Leben als auch in der Arbeit. Daher reise ich nicht gern. Vor der Krise gab es überall Menschenmassen, wo auch immer Sie hinschauen, und alle Megalopolen wurden zu einem einzigen Duty-Free-Shop. Ich verstehe den Sinn darin, Dinge in einer einzigen Kopie oder in kleinen Serien zu erledigen. In der Welt der Multiplikation und Serialität hat jedes Element, das in einer einzigen Kopie erstellt wurde, einen anderen Wert.

Abyss-Tisch Vernickeltes Aluminium, Bronze, getönter Lack. Abyss-Tisch Vernickeltes Aluminium, Bronze, getönter Lack.

Ich versuche, alles in meinen Dingen einzigartig zu machen: Design, Materialauswahl, Herstellungsverfahren ... Serielle Dinge bestehen in der Regel aus einem Material, maximal zwei. Ich habe diese Zahl 4-5 erreicht. Ich mag Abwechslung, ich kombiniere gerne Plexiglas, Holz und Metall. Alle Materialien enthalten die Form auf unterschiedliche Weise. Polymere sind natürlich universell: Die ausgefeilteste Idee wird zur Realität.

Interieur einer Pariser Wohnung mit einem Wiesentisch und einem Ula Arbeitsstuhl.

Krisen sind schon vor 8-10 Jahren passiert. Aber sie haben mich nicht aus der Brunft gehauen, ich habe nur Tag für Tag gelebt und gearbeitet. Natürlich gewöhnt man sich schnell an das Gute. Vor der Krise floss der Champagner wie ein Fluss, heute bin ich wieder rot geworden und bereue es nicht. Eine andere Sache macht Angst: viele Obdachlose auf den Straßen von Paris. Sie zu sehen, tut weh, weil Unternehmen und Banken immer noch Millionen verdienen. Vor zwanzig Jahren wurden die Originale von Corbusier oder Eileen Gray von Antiquitätenhändlern gekauft. Es gab wenige Dinge. Jetzt ist der Markt voll von Repliken, Wiederholungen und "gestohlenem" Design. Meiner Meinung nach ist dies eine sterbliche Sehnsucht. Es ist besser, in neue Namen und in vielversprechende neue Designer zu investieren. Dies geschieht in Galerien, nicht in Filialen. “

Sofa Cut Out, farbige Lederausstattung. Stehleuchte Metropolis. Aluminium patiniert und lackiert. David Gill Gallery.