Нью-йоркская пара, девелопер и его жена, собирают искусство уже 30 лет. Им принадлежат две квартиры, которые они объединили для того, чтобы составить экспозицию. К слову, на этаже есть и третья квартира, на которую пара положила глаз, но эта экспансия пока в планах на будущее... Cупруги обратились к архитектору Мойо Стьюмеру — он занимался пространством, а насыщение и отделку всех 17 комнат поручили Джеймсу Аману и Джону Миксу из бюро Aman & Meeks.

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Als sie anfingen, nach Wohnungen zu suchen, die ihrer Gemeinde würdig waren, standen sie wie viele Bewohner Manhattans vor einem Problem: Die Wohnung kann riesig sein, der Blick aus dem Fenster ist faszinierend, die Adresse ist einwandfrei, aber die Decke ist wahrscheinlich sehr niedrig. Im kostbaren Land Manhattan versuchte das gesamte 20. Jahrhundert, Gebäude mit der maximalen Anzahl von Etagen zu bauen, für die alle extrem niedrig waren.

Der breite Korridor ist etwa so groß wie eine Museumshalle. Am Ende der Arbeit von R. Prince aus der Serie "Nurses". Links der Bildhauer R. Liechtenstein.

"Es war unglaublich schwierig, Wohnungen von normaler Höhe zu finden, um die Werke von Alexander Calder, Cindy Sherman und Jean-Michel Basquiat zu beschreiben", sagt der Eigentümer. - Diese Immobilie wird selten zum Verkauf angeboten.

Wohnzimmer Das Werk von J. Goldstein und die Vintage Stehleuchte bilden einen scharfen Kontrast. Der Rest des Innenraums ist weiß aufgelöst. Семейная столовая. Винтажная люстра из муранского стекла найдена в салоне Van den Akker antiques. Cтены обиты шелковым бархатом Cowtan & Tout.

Zum Glück fanden wir zwei nebeneinander liegende Wohnungen in der Fifth Avenue. Das Gebäude des Architekten James Carpenter aus dem Jahr 1928 ist berühmt für seine luxuriösen Kubatur. Durch die Kombination der beiden Wohnungen erhielten wir 630 Quadratmeter. m Gesamtfläche.

Das Weibliche und das Männliche werden auch in völlig abstrakten Werken gelesen. Skulptur F. Uribe. An der Wand ähnelt die Arbeit von P. Beers einem Pudertuch. Enfilade-Layout und große Öffnungen vergrößern den Raum zusätzlich. An der Wand befinden sich fünf geometrische Rot-Weiß-Skulpturen von D. Judd. Über den Stühlen steht die runde Arbeit von D. Hirst. Auf dem Tisch ist eine Skulptur von John Koons.

„Wir wollten unsere Unterkunft als ein komfortables Familienheim sehen. Wir brauchten Gästezimmer, ein Fitnessstudio und informelle Zimmer für Familien. Es dauerte anderthalb Jahre, um zu arbeiten. Es war eine kreative Herausforderung, das Layout hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert! Ich musste die vorhandenen Mauern verschieben und neue bauen. “ Die Gastgeber sind sich eines sicher: Sie werden sich hier nie langweilen. Schließlich ist ihre Sammlung eine einzigartige Ressource für die ständige Erneuerung des Innenraums.

Das Schlafzimmer ist schwarz und weiß interpretiert. Die Arbeit auf dem Bett vermittelt eine strenge Design-Erotik. Bett, diz. J. Mix. An der Wand ist das Werk von J. Tarrell, das Pferd ist eine Skulptur von D. Butterfield.

Die Sammlung an der Fifth Avenue ist vielfältig in Stilen und Geographie, Techniken und Techniken. Kunst spricht für sich: Im Umgang mit solchen Arbeiten mussten die Designer nicht hart arbeiten, um das Haus luxuriös und individuell wirken zu lassen. Ihre Hauptaufgabe bestand darin, die Beziehung zwischen den Meisterwerken herzustellen. Platzieren Sie sie so, dass sie nicht streiten, sondern miteinander sprechen. In der Mitte jedes Parade-Saales standen erstklassige Künstler.

Das Wohnzimmer ist leicht mit Gegenständen überlastet, aber Kunst schafft einen Drehpunkt. Sofas und Sessel Baron. Vergoldeter Couchtisch, diz. J. Mix. Bronze Stuhl, diz. C. Lallan. An den Wänden sind die Arbeiten von S. Twombly und E. Kelly. Ein großes Doppelporträt von A. Katz ist eines dieser Gemälde, für das hohe Decken erforderlich waren. Antikes Geridon, Stühle und Teppich - ein toller Kontrast zu moderner Kunst. Der Raum ist mit Einfallsreichtum eingerichtet: der Art Deco-Schreibtisch der 1930er Jahre, der Cocktailtisch der 1960er Jahre (Bernd Goeckler Antiques) und der Schädel von D. Hurst. Für das Badezimmer wurde die Masse gewählt. Das Badezimmer wird luxuriös behandelt.

Zu den Zeitgenossen auf der Fifth Avenue gehören Richard Prince (einer von Nurses - die Arbeit aus der Nurses-Serie wurde für 6,5 Millionen Dollar verkauft) und Cindy Sherman. Die Künstlerin fotografiert sich selbst in verschiedenen Bildern, die Preise für riesige hypnotisierende Portraits übersteigen eine Million Dollar.

Der Eingangsbereich ist einer der luxuriösesten Räume. An der Wand ist das Werk von S. Sherman. Der weiße Rahmen auf den weißen Holzpaneelen wirkt schlicht und luxuriös. Stilisierter Hocker aus schwarzem Samt Newel Antiques. Im Schlafzimmer hing eine mutige Komposition von T. Wesselman. Unter dem transparenten Tisch Plexi-Craft steht das Werk des Künstlers S. Fleury. Teppichfirma Stark. Antiker Bildschirm von den Besitzern in Paris gekauft. Pratesi Bett. Wohnzimmer Malerische Leinwand von E. Fischl. Sofa auf Bestellung gefertigt.

Der amerikanische Neo-Expressionist Erik Fischl wurde in den 80er Jahren durch seine figurative Malerei mit dem Hauptthema: Sexualität von Jugendlichen aus armen Regionen berühmt. Das beste Schlafwandler-Muster (1979). Der große Skandal wurde durch seine Skulptur "Falling Woman" ausgelöst, die den Opfern der 9/11-Tragödie gewidmet ist. Es wurde zwei Tage nach der Installation auf Anfrage der Öffentlichkeit aus dem Rockefeller Center entfernt. Fishl - der Gründer des Projekts „America. Hier und jetzt ”, in deren Rahmen zeitgenössische Kunstausstellungen landesweit tätig sind. Die Preise für diesen Künstler lagen zwischen 200 und 400 Tausend Pfund Sterling. Ein großes Canvas Fishl organisiert das Wohnzimmer.

Esszimmer - der Lieblingsplatz der Besitzer. Im Zentrum - die Arbeit von F. Mosheri. An den Seiten befinden sich zwei gepaarte Lackschränke, diz. J. Mix. Um den Tisch herum sind New Day Woodwork seltene antike Stühle des österreichischen Klassikers J. Hoffmann. Kronleuchter Salibello.

Die Arbeit des Iraners Farhad Mosheri "hält" den Raum des Speisesaals. Der Autor studierte in Valencia, Kalifornien, und beschäftigte sich mit Installationen, Videokunst und Malerei. 1991 kehrte er nach Teheran zurück. Er war berühmt für seine ironischen Kompositionen, in denen er traditionelle islamische Motive mit den Klischees der Konsumkultur und der Globalisierung kombiniert. Jedes hat ein feines orientalisches Dressing. Moshery wird von Amerikanern geliebt, in Europa verkaufen die besten Galerien wie Pariser Perrotin und Thaddaeus Ropac.

Interiors-Autoren John Mix und James Haman