Die Amerikanerin Jesse Reeves (Jessi Reaves) hält sich für eine Bildhauerin, sie hat an der Malerin studiert, ihre Signaturobjekte sind modernistische Möbel, die bis zur Unkenntlichkeit verformt sind und auf denen Sie jedoch sitzen können.

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Es war Reeves, der von John Galliano, Art Director von Maison Margiela, angesprochen wurde, mit dem Vorschlag, Szenerie für die Präsentation der Kollektion von Maison Margiela SS 2018 zu schaffen. Für den Bildhauer gibt es keine Präzedenzfälle, um Werke zu bestellen, die Teil der Modehaus-Kollektion geworden sind.

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John Galliano sah die Arbeit in ihrem New Yorker Workshop und war schockiert darüber, wie ihr kreativer Prozess dem Prozess der Modellbildung in Maison Margiela ähnelt. Er nannte sie sofort seine "spirituelle Schwester". Reeves selbst spürte auch intuitiv die Nähe des Werkes von John Galliano - vor einiger Zeit zog sie in der Londoner Galerie der Herald Street einen Stuhl aus Stoff hervor, der den Stoff eines der für Dior hergestellten Kleider von Galliano nachahmte.

Jesse Reeves während der Maison Margiela Show

Jesse Reeves präsentierte Objekte für Modeschauen und variierte mit berühmten Designikonen des 20. Jahrhunderts: dem Stuhl von Marcel Breuer Cesca und dem Couchtisch von Isamu Noguchi. Sie verwandelte die Ideen von Breuer und Noguchi in Patchworkinseln aus Vinyl, Polyester, Leder und Leinen. Transformierende Sofas erhalten ihr wahres Licht nur während des Abfalls unter dem Scheinwerferlicht. Im Allgemeinen sollten seine Stühle und Bänke nicht gemocht werden, aber es ist interessant, sie anzusehen.

Sofa Foam Couch mit Riemen, 2016. Stoff, Schaumgummi, Geflecht, Fiberglas Chair Muscle Chair (Sich niederlegen, um zu sprechen), 2016. Wildleder, Stahl, Sägemehl, Teer, Schaumgummi. Bridget Donahue, New York. Jesse Reeves Ausstellung in der Bridget Donahue Gallery.

Jesse Reeves ist selbst aus Oregon, hat aber schon lange in New York gelebt und gearbeitet. Sie studierte an der Rhode Island School of Design, wo sie sich auf Malerei spezialisierte. Als Studentin entwickelte sie eine Vorliebe für Mischtechnik und ästhetische Unvollständigkeit. Reeves liebt es, wenn eine Konstruktion aus ihren Skulpturen herausragt, viel über abgerissene Kanten und aushärtenden Schaum weiß.

Rack-Regeln hier (wasserdichtes Regal). 2016. Sperrholz, Vinyl, Blitz, Marker.

Die Reeves-Technik ist einfach und wiederholt sich in fast allen Dingen. Das Wichtigste ist der Stoff, er ist auf ein weiches Schaumstoffkissen gespannt, das Kissen ist auf einer Holzstruktur befestigt. Das ganze Konstrukt ist normalerweise mit Tektil überzogen, wie eine Puppe, die sich in der Dummy-Art der Gestaltung von Kleidungsstücken befindet.

Experten haben festgestellt, dass die rentabelste Ansicht aller ihrer Möbel ist, wenn Sie ein wenig tiefer schauen: So sehen Modeditoren und Käufer die Modelle auf dem Laufsteg während des Defilees. Sie zerreißt oft Polsterstoffe und verwöhnt sie mit Acrylfarbe. "Ein Möbelstück zu lackieren ist der einfachste Weg, es bis zur Unkenntlichkeit zu verändern", sagt Jesse Reeves. Und nutzt diese Technik gerne.

Stuhl zweimal ist nicht genug (roter bis grüner Stuhl), 2016. Holz, Sägemehl, Stahl, Paralon, Seide, Leder, Baumwolle.

Die Arbeit des Bildhauers begann, die New Yorker Galeristin Bridget Donahue auszustellen. Zur Eröffnung der ersten Ausstellung verfügte Reeves bereits über ausreichend skulpturale Möbel, um die 800 Quadratmeter große Galeriefläche zu füllen. Meter Zuvor hatte Reeves hauptsächlich an Gruppenausstellungen teilgenommen, bei denen ihre Werke immer die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zogen. Bildhauerische Möbel herzustellen ist nicht so schwierig, räumt Jesse Reeves ein. "Die Stimmgabel, der Prototyp aller Formen und Proportionen, ist immer noch der menschliche Körper."

Ausstellung in der New Yorker Galerie Bridget Donahue. Bridget Donahue Galerie.

Jesse Reeves macht im Prinzip Skulpturen, die an Möbel erinnern. Es ist kein Zufall, dass ihre Werke 2017 auf der Biennale of American Art im Whitney Museum (Whitney Biennale) ausgestellt wurden. Dennoch unterscheiden sie sich von der herkömmlichen Skulptur durch bewusste Funktionalität. Reeves besteht darauf, dass alle ihre Werke sitzen, liegen und bestimmungsgemäß verwenden können. „Komfort ist mir eigentlich sehr wichtig. Manchmal spende ich etwas Material oder ändere das Gesamtbild des Themas, um das Sitzen zu erleichtern. “ An ihrem Eröffnungstag in New York genießen die Gäste der Galerie, ihre Kinder und Haustiere gern die Werke von Jesse Reeves.