Die Ausstellung des Genies Iris van Herpen findet in Atlanta statt. Eine Retrospektive zur Modenbildung ("Changing the Fashion") im High Museum of Art's zeigt ein Portfolio eines der originellsten Designer unserer Zeit: 45 unglaubliche Outfits aus 15 Kollektionen von 2008 bis 2015.

Das Mädchen aus der niederländischen Provinz wurde Anfang 2010 zu einer Berühmtheit. Nun klingt der Name Iris van Herpen so laut wie die Namen der Lehrer Victor Horsting, Rolf Snoren und Alexander McQueen.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Iris van Herpen macht das, was die besten Möbeldesigner tun: Sie steht für die Verbindung von Handwerkskunst und Computer. Ein moderner Blick auf Haute Couture, der sowohl auf manuelle Arbeit als auch auf digitale Technologie basiert. Arbeitet Van Herpen mehr als Mode. Sie näht Latex-, Plexiglas-, Kohlefaser- und Polyethylenterephthalat-Kleider. Die Schuhe bestehen aus Jaspis und Achat, sind mit Fiberglas verschweißt ... Die Formen ihrer Kleider sind das Ergebnis des Eintauchens in die Struktur lebender Zellen und Mikroorganismen. Quellen der Inspiration: ein großer Hadron Colider, moderne Amsterdamer Architektur, Tesla-Coils usw.

„Mode ist für mich ein Ausdruck von Kunst, der sehr eng mit mir und meinem Körper verbunden ist. Ich sehe darin einen Ausdruck meiner Identität in Verbindung mit Stimmung und Kultur. In all meinen Arbeiten gebe ich zu verstehen, dass Mode ein künstlerischer Akt ist und nicht nur ein funktionales, leeres oder kommerzielles Werkzeug. Das Tragen von Kleidung ist ein aufregender Moment der Selbstdarstellung. "Form follows function" ist nicht mein Slogan. Im Gegenteil, ich glaube, dass Formen den Körper und somit die Emotionen ergänzen und verändern. “

Dress Radiation Invasion, September 2009. Kunstleder, Goldfolie, Baumwolle und Tüll. Aus der Sammlung des Groninger Museums. Rock, top Crystallization, Juli 2010. In Zusammenarbeit mit Daniel Widrig und Materialise. 3D-Druck. Polyamid, Ziegenleder und transparente Acrylplatten aus laserbehandelt. Aus der Sammlung des Groninger Museums. Dress Biopiracy, März 2014. In Zusammenarbeit mit Julia Kerner und der Firma Materialise. 3D-Druck. Thermoplastisches Polyurethan 92A-1 mit Silikon. Aus der Sammlung des Phoenix Art Museum. Dress Magnetic Motion, September 2014. In Zusammenarbeit mit Nikolo Casas und 3D Systems. 3D-Druck, transparentes Photopolymer und Kunststoff mit Stereolithographie. High Museum of Art, Atlanta. Kleid Synesthesia, Februar 2010. Kalbsleder, Blattgold, Metallgarn, Baumwolle. Aus der Sammlung des Groninger Museums.

Die interdisziplinäre Methode wird heute von Designern unterschiedlicher Richtungen und Interessen übertragen. Arik Levi ergänzt Industriedesign mit Skulpturen, Rolf Zaks mit Fotografie und Medizin, Tokujin Yoshioka mit Kristallographie, Michael Young mit fraktaler Geometrie. Der Modedesigner Rick Owens kreiert "wilde" Sofas und Betten aus Steinholz und Matthew Williamson - die Paradiesgärten auf der Tapete. Das Phänomen von Iris van Herpen aus einem anderen Plan geht jedoch über den Rahmen einzelner Experimente hinaus. Iris ist ständig bereit, neue Materialien zu erforschen, schnell die fortschrittlichsten Erfahrungen anzunehmen und immer am Rand von Wissenschaft, Philosophie und Architektur zu agieren. Ihre Avantgarde ist dramatisch, sexy und voller Emotionen.

Fünf Hits der Transforming Fashion Show in Amerika:

Kollektion Chemische Krähen, Januar 2008. Kinderschirme, Industriefäden, Kalbsleder und Metallfäden. Aus der Sammlung des Groninger Museums.

1. Chemische Krähen ("Chemische Raben"). Drei Kleider aus der Kollektion 2008. 700 Stricknadeln aus Kinderschirmen sind wie goldene Vogelflügel verbunden und wiegen sich beim Bewegen.

Dress Crystallization, Juli 2010. Transparentes Polyethylenterephthalat, ECCO-Leder, Ziegenleder, Silberketten, Viskose. Aus der Sammlung des Groninger Museums.

2. Kristallisation ("Kristallisation"). Das Outfit kam dank des Büros Benthem Crouwel Architekten zustande, das den neuen Flügel des Stedelijk Museum in Amsterdam errichtete. Die Leute nannten ihn "Bad". Iris entschied sich dafür, die Sammlung verschiedenen Wasserzuständen zu widmen, sowie der Umwandlung von Chaos (Wasser) in eine kristalline Struktur. Nach dem Test von rund 40 verschiedenen Materialien stoppte Iris Polyethylenterephthalat (PET), einen biegsamen Kunststoff, der üblicherweise zur Herstellung von Plastikflaschen verwendet wird. Bei den Kleidern dieser Kollektion handelt es sich um ein gefrorenes Spritzwasser, das die Figur mit einem transparenten Schleier umhüllt.

Capriole Ensemble, Juli 2011. In Zusammenarbeit mit Isaiah Block and Materialise. 3D-Druck Polyamid Aus der Sammlung des Groninger Museums.

3. Capriole ("Каприоль"). Die Kollektion, mit der Iris van Herpen ihr Debüt als Gastmitglied des High Fashion Syndicate in Paris gab. Ihr französischer Name 5 Outfits erhielt zu Ehren des Reiterbegriffs "Sprung in die Luft". Der Designer versuchte, die Gefühle des freien Falls vor und während des Fallschirmsprungs zu vermitteln. Das Skeleton Dress wurde im 3D-Druck in Zusammenarbeit mit dem belgischen Designer und Architekten Isaiah Block hergestellt, der auf 3D-Designs spezialisiert ist. Van Herpen erreichte die anspruchsvolle skulpturale Qualität des Kleides dank der Technologie des selektiven Lasersinterns (SLS). Diese Methode verleiht dem Design Flexibilität und Stärke.

Dress Hybrid Holism, Juli 2012. In Zusammenarbeit mit Julia Kerner. 3D-Druck. UV-Polymer. Aus der Sammlung des High Museum of Art, Atlanta.

4. Hybride Ganzheitlichkeit. Das Kleid aus komplexen Honigtönen wird durch das Bild eines Fraktals (einer geometrischen Form, bestehend aus Teilen, von denen jeder eine reduzierte Kopie des Ganzen ist) aus einem alten niederländischen Buch inspiriert. Van Herpen arbeitete mit der österreichischen Architektin Julia Kerner zusammen, um eine detaillierte Wiederholung des Bildes zu erreichen. Die belgische 3D-Druckerei Materialise druckte das Kleid mit Stereolithographie. Bei diesem Vorgang wird ein von unten nach oben geschnittener Gegenstand in einem Behälter aus durchscheinendem Polymer hergestellt, der sich bei Kontakt mit einem Laser verfestigt.

Dress Voltage, Januar 2013. Spiegelfolie, transparente Acrylplatte, Viskose. Property Designer

5. Spannung Iris van Herpen erforscht die Elektrizität des Körpers. Die Sammlung basiert auf der Arbeit des neuseeländischen Experimentators Carlos Van Camp, der Experimente mit extrem hoher Spannung (Tesla-Spulen) durchführte. Van Herpen möchte ein Gefühl von bezaubernder Schönheit und tödlicher Gefahr, unvorhersehbaren Bewegungen und der transformativen Kraft der Elektrizität vermitteln.

Dress Wilderness Verkörpert, Juli 2013. In Zusammenarbeit mit Iolan van der Wiel. Eisensägemehl, Polyurethanharz, Baumwolle. Eigentum des Autors. Dress Raffinerie Smoke, Juli 2008. Unbehandelte metallische Gaze, Kalbsleder und Baumwolle. Aus der Sammlung des Groninger Museums.

Parallel zur Iris van Herpen-Retrospektive in den Vereinigten Staaten zeigt das Museum of Fine Arts Museum in Boston die ebenso spannende Ausstellung #techstyle, die den gleichen globalen Trend markiert: Der neue Begriff und die neue Branche Smart Fashion wird in naher Zukunft das Gesicht der Modebranche prägen.

Die Ausstellung "Transforming Fashion" im High Museum of Art in Atlanta endet am 15. Mai 2016 und wird auch in Nordamerika touren. Die Retrospektive wird gemeinsam mit dem Groninger Museum (Niederlande) organisiert.