Der amerikanische Designer Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - der Autor einer der berühmtesten Designkreationen des zwanzigsten Jahrhunderts - Diamond Chair (1952). Heute werden seine wenigen Werke, die in der Mitte des 20. Jahrhunderts für die berühmte Marke Knoll geschaffen wurden, gewöhnlich als Referenzwerke des modernen Designs der Mitte des Jahrhunderts bezeichnet. Die Möbel, die Bertoya für Knoll entworfen hat, wurden seitdem nicht mehr aus der Produktion genommen. Heute befinden sich sechs Modelle von Bertoya im Portfolio des Unternehmens. Chair Diamond, veröffentlicht 1952, wurde sofort zum Bestseller und ist immer noch beliebt. In diesem Jahr wurden am Knoll-Stand in Mailand, iSaloni, Kollektionen in 18 Karat Gold präsentiert.

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Im Jahr 2015 wurde das hundertjährige Bestehen von Harry Bertoyi weithin gefeiert. In drei großen Foren zeigte Knoll eine großartige multimediale Retrospektive seiner Arbeit: Mailand, London und Paris Design Weeks. Die Ausstellung wurde vom Architekturbüro OMA unter der Leitung von Rem Koolhaas entworfen.

Seitlicher Stuhl 1952. Knoll. Metall Bislang von der Firma produziert und in den USA zu einem Preis von 750 US-Dollar verkauft.

Das Möbeldesign war jedoch nicht die Hauptbeschäftigung von Bertoya. Er selbst bezeichnete sich selbst als Bildhauer, obwohl er mit Grafiken beschäftigt war, und schuf einzigartigen Schmuck. In seinem Erbe von mehr als 50.000 Kunstwerken, obwohl Bertois nur 63 Jahre alt war. Im Herbst 2016 beherbergt das New Yorker Museum für Kunst und Design (Museum für Kunst und Design) eine Ausstellung seiner Grafiken und seines Schmucks, begleitet von Live-Aufnahmen, die er während des Spiels seiner musikalischen Skulpturen gemacht hat.

Arieto Bertoya wurde 1915 im Norden Italiens in der Stadt San Lorenzo geboren. Sein künstlerisches Geschenk manifestierte sich bereits in der Kindheit: Auf Anordnung lokaler Bräute zeichnete er Spitzenmuster, um Hochzeitswäsche zu schmücken. Im Alter von 15 Jahren bringt ihn sein Vater nach Amerika, wo sich sein älterer Bruder bereits niedergelassen hatte. Dort benannte er seinen Namen auf amerikanische Weise - Harry. Er studierte beim Juwelier am Technical College in Detroit, studierte dann Malerei und Zeichnung an der Detroit School of Art und schickte seine Arbeiten ständig zu verschiedenen Wettbewerben. 1937 erhielt er ein Stipendium der Cranbrook Academy of Art und wurde erneut Student.

Lattenrost aus Holz. 1952. Knoll.

Ende der 1930er Jahre formierte sich in Krenbruck ein besonderes kreatives Umfeld, für das die Akademie bisher berühmt war: Sie war nicht nur eine Universität im traditionellen Sinne, sondern eine Art kreatives Labor und Talentinkubator. Die Ausbildung fand in Form von Meisterkursen statt, die von berühmten Künstlern, Bildhauern und Keramikern geleitet wurden. Eingeladener Architekturmeister war Walter Gropius. Harry Bertoya war ein so talentierter Student, dass ihm der Direktor, Architekt Eliel Saarinen (Vater von Eero Saarinen), nach seinem Abschluss eine Schmuckklasse an der Akademie anbot. In Krenbrook hat sich Bertoya mit vielen wichtigen Menschen während seiner gesamten Zukunft getroffen und Freunde gefunden: mit den berühmten Architekten Eero Saarinen und Edmund Bacon, den Designern Ray und Charles Imz, dem Gründer der Marke Knoll, Hans und Florence Knoll und schließlich mit seiner zukünftigen Frau Brigitte Valentine, Tochter von Wilhelm Valentine, Direktor des Detroit Institute of Art und dann der US-amerikanische Spezialist in Rembrandt.

Skulptur im Inneren des Massachusetts Institute of Technology.

Bertois Traum ist ein großformatiges Werk, aber wegen des Krieges ist Metall knapp, deshalb muss er sich mit kleinen Formen begnügen, und er erreicht echte Höhen auf diesem Gebiet: Seine künstlerischen Halsketten, Broschen und Ringe wurden von Damen mit feinem künstlerischem Geschmack aufgerissen. Sie ähnelten kleinen abstrakten Skulpturen - dies waren anschauliche Beispiele für die sogenannte "Wearable Art" (Kunst zum Tragen) - Trends beim Design von Kleidung und Schmuck, wenn jedes Ding ein wertvolles Kunstobjekt ist. Die Original-Trauringe fertigte Bertoya für die Hochzeit von Ray und Charles Eames, Ruth und Edmund Bacon sowie für seine eigene Hochzeit mit Brigitte. In seiner Freizeit in Krenbrook beschäftigte er sich mit Grafiken - er fertigte abstrakte Monotypien an und schickte einst hundert Arbeiten in das Guggenheim-Museum, in denen er um künstlerische Wertschätzung bat. Seine Antwort war verblüfft: Der Einkaufsleiter erwarb alle Werke, einen Teil für die Museumssammlung, einen Teil für sich.

Silberbrosche, diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Silberbrosche, diz. G. Bertoya.

Im Jahr 1943 zogen Bertoya und seine Familie nach den Emzes nach Kalifornien und beteiligten sich aktiv an ihren Experimenten mit Sperrholz. Gemeinsam versuchen sie, aus diesem Material einen Weg zur industriellen Herstellung moderner Möbel zu finden. 1946 veröffentlichte Imzy unter seinem eigenen Namen den berühmten DCW-Stuhl aus Sperrholz und erwähnte Bertois Beitrag zu seiner Entstehung nie. Er war beleidigt und brach die Beziehungen mit ihnen ab. Aber hier wurde er von seinen anderen Freunden aus Krenbrook gefunden - dem Ehepartner Knoll. Für den Erfolg ihres Möbelunternehmens zogen sie die besten führenden Designer an. Und obwohl Bertoya sich für einen Metal-Künstler hielt, wandten sie sich an ihn, weil sie an sein Genie glaubten. Sie gaben ihm eine vollständige Karte: Bertoya hatte das Recht, etwas zu schaffen - ein Möbelstück, ein Kunstobjekt, eine Skulptur aus Metall.

1952 kreierte er für Knoll einen außergewöhnlich eleganten und wahrhaft skulpturähnlichen Metallgitterstuhl - den Diamond Chair. „Wenn Sie diese Stühle betrachten, scheinen sie aus Luft zu bestehen, wie Skulpturen. Es ist, als würde der Raum sie durchdringen “, sagte der Autor über seine Möbel. Zusammen mit dem Diamond-Modell wurden mehrere weitere Stühle und Sessel veröffentlicht, die von Bertois auf der Basis eines Metallgitters entworfen wurden. Alle diese werden weiterhin von Knoll verkauft. Darüber hinaus hat Bertoya selbst alle Werkzeuge entworfen, die für ihre Produktion erforderlich sind.

Der Prozess der Herstellung von Metallstühlen Bertoya. Knoll

Nach dem unglaublichen Erfolg seiner ersten Möbelkollektion entwarf Bertoya seine Experimente nicht weiter, sondern widmete sich ausschließlich der Skulptur. Knoll bezahlte ihm eine große Provision, und er kaufte ein altes Bauernhaus aus dem 19. Jahrhundert. Daneben veranstaltete er in einer ehemaligen Scheune einen Workshop, in dem er sich bei seinen Experimenten mit Metallen ungehindert erholen konnte. Er stellte faszinierende Skulpturen aus Berylliumkupfer, Messing und Bronze her, die an Bäume, Korallen und Löwenzahn erinnern - nur einige zehntausende von Arbeiten. Heute werden sie von Sammlern nachgefragt und regelmäßig auf Auktionen gezeigt, darunter Sotheby's und Christie's.

Im Jahr 1953 schlug der Architekt Eero Saarinen vor, dass Bertoye eine monumentale Skulptur für das technische Zentrum von General Motors schuf, dessen Gebäude von Saarinen erbaut wurde. So begann eine weitere Etappe im Leben von Bertoya: Er wurde Wandbildhauer, arbeitete mit Amerikas größten Architekten zusammen und schuf nur etwa 50 Skulpturen, die auf den Plätzen vor den Hauptsitzen großer Konzerne, in Universitätsgebäuden, Banken, Bibliotheken und Flughäfen aufgestellt wurden. Dies waren Metallbrunnen, Bäume oder ganze Wände, die aus Metallstangen und -latten geschweißt waren. 1955 schuf er eines seiner berühmtesten Werke - den Altar in der Kapelle des Massachusetts Institute of Technology (der Architekt des Gebäudes war E. Saarinen). Aus einem runden Loch in der Decke fallen metallische Fäden mit daran befestigten Bronzebändern, die im Lichtstrahl glitzern.

Skulptur im Inneren des Massachusetts Institute of Technology. Fragment

Im Jahr 1964 fand in New York die Weltausstellung statt. Kodak installierte sieben vergoldete Bertois-Löwenzahn vor seinem Pavillon. Die Komposition war sehr populär, und Löwenzahn (Bertoya wiederholte dieses Motiv häufig) ist seitdem zur berühmtesten und begehrtesten Skulptur im Erbe des Meisters geworden, auf Auktionen geben sie jeweils Hunderttausende von Dollar.

Sunburst-Skulptur 1965. Patinierte Bronze, Messing und Stahl. Höhe 104 cm, Durchmesser 48 cm 2015 bei Sotheby's für 187.500 $ verkauft.

1960 begann Bertoya mit klingenden Skulpturen zu experimentieren. Er war fasziniert von den vibrierenden, jenseitigen Klängen, die Metallstangen und Gongs bilden, wenn der Wind weht oder wenn menschliche Hände sie berühren. Er stellte viele davon her, aus verschiedenen Metallen, von kleinen bis zu mehreren Dutzend Zentimeter bis zu fast 6 Metern. Es können Metallstäbe sein, die in einer oder mehreren vertikalen Reihen montiert sind, oder Gongs mit verschiedenen Formen. Die Tonalität hing von der Dicke und Häufigkeit der Anordnung der Stäbe ab. Bertoya war so fasziniert von dieser Kunst, dass er seine Scheunenwerkstatt in ein Akustikstudio verwandelte und es Sonambient nannte. Das Studio war voller klingender Skulpturen, hier gaben Bertoya und sein Sohn Val Konzerte für Bekannte, hier nahm der Bildhauer 11 Musikalben auf, die heute digitalisiert und durch die Gründung seines Namens verkauft werden.

Layout der Klangskulptur vor dem Standard Oil Wolkenkratzer in Chicago. 1974.

Heute ist Sonambient in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben, und der Sohn von Bertoya organisiert immer noch Konzerte zu klingenden Skulpturen, unterstützt von der nach seinem Vater benannten Stiftung, die von seiner Tochter Celia geleitet wird. Bertoya liegt neben Sonambient unter einer seiner Kreationen begraben - einem riesigen Gong. 1978 starb er an Lungenkrebs. Sie sagen, dass die Krankheit durch giftige Paare von Berylliumkupfer ausgelöst wurde, die er am häufigsten verwendete, da er das beste Material für seine Arbeiten war.