„Das Bild am Kopf hängt direkt mit der Sicht außerhalb des Fensters, Farbe und Licht im Inneren zusammen - dies ist der sehr emotionale Punkt, ohne den das„ Bild “nicht passiert wäre“, sagt der Designer.
„Kein einziges Interieur wird ohne richtig ausgewählte Kunst funktionieren. Es kann teuer, sehr teuer oder nicht sehr wichtig sein - die emotionale Komponente, die die Stimmung des Innenraums erzeugt und seinen Charakter formt, ist wichtiger. Manchmal bestimmt die Kunst den Rhythmus und das Konzept, aber in diesem Fall habe ich im Gegenteil Kunst für die Situation ausgewählt.
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In dem Projekt bestand die Aufgabe, zwei Wohnungen mit unterschiedlichen Grundrissen zu kombinieren, die sich auf verschiedenen Etagen befinden. Der obere war für Eltern bestimmt, der untere für Kinder (Mädchen von 12 Jahren und 17-jähriger junger Mann). Die Aufmerksamkeit wurde von einer Zone mit Verglasung an drei Seiten auf sich gezogen, von der sich der Blick aus der Vogelperspektive auf den Himmel, die Wolken und die Kiefern und Tannen öffnet. Das Gefühl von Luft, Höhenflug, Natur ... Dieser Raum wurde zum Hauptraum, er schuf ein Wohn-Esszimmer, das an den Flur und die Küche angrenzt. Kunden mögen keine hellen, offenen Farben (gebeten werden, sie lokal zu verwenden), sie bevorzugen natürliche Schattierungen und Formen.
Projektautorin Madina Vykhodtseva. „Jede Kunst sieht auf weißen und grauen Wänden immer perfekt aus. Je aktiver das Bild, desto neutraler der Hintergrund, glaubt der Designer. - Möbel wurden hauptsächlich nach dem Prinzip "komfortabel und funktional" ausgewählt.„Kunden lieben Qualität und komfortable Dinge. Eine bekannte Tatsache: Ein Qualitätsprodukt ist in seiner Einfachheit schön.
Von der Kunst sind auf der Ebene der Empfindungen: "wie - mag nicht", "mein - nicht mein". Aufgaben, um etwas Bestimmtes oder Einzigartiges zu finden, standen nicht zur Verfügung. Bei der Auswahl der Kunst und der Gestaltung des Interieurs als Ganzes schob ich mich außerhalb des Fensters vom Panorama weg. Alle Farben von außen sind in den Farben von Textilien, Veredelungsmaterialien sowie in der Palette von Gemälden vorhanden. Die Arbeiten junger, aber talentierter Autoren ergänzten das Interieur gut. Ich mag es, wenn einer in einen anderen fließt, wenn die Textur des Gewebes den Stein wiedergibt, das Muster der Keramik die Textur des Holzes wiederholt, usw. Dies ist ein endloses Spiel, das den Innenraum komplex und solide macht.
Schreibtisch und Stuhl Arketipo. Weißer Stuhl Flexform. Latitude Rack. Hintergrundbild Harlekin (Salons Manders). Kronleuchter Luceplan. In der Wand die Arbeit von S. Aubakirova. Die Tischplatte der deutschen Fabrik Draenert besteht aus massiver Marmorplatte. Kronleuchter Brand van Egmond. An der Wand sind zwei Werke von I. Koroleva zu sehen. Watch Nomon. Eingebaute Vitrinen gemäß den Skizzen des Projektautors.Es ist sehr wichtig, wie die Arbeit gestaltet wird. Ich mache das immer persönlich. Design beeinflusst direkt die Wahrnehmung. Es verleiht einem Bild oder Fotos ein fertiges Aussehen, hilft, sie in das Innere zu integrieren, den Eindruck zu verstärken. Der Rahmen ist ein Bindeglied zwischen dem Inneren und dem Bild. Es kann ein Bild auslösen, aber keine Aufmerksamkeit auf sich ziehen - das Bild spielt eine dominierende Rolle. Werke können auf Auktionen, Ausstellungen und Kunstgalerien erworben werden. Wenn Sie jedoch die Möglichkeit haben, den Autor persönlich zu treffen und mit ihm zu sprechen, sollten Sie dies unbedingt tun. Dann gewinnt Kunst besonderen Wert! “
Das Wohn-Esszimmer mit Verglasung an drei Seiten wurde zum Hauptbereich. Um den Tisch Draenert Stühle Сattelan Italia. Tief in der Sofa-Flexform. Loffilab Bett. An der Wand ist das Werk von I. Koroleva. Wandlampen Kartel. BraginDesign Schrank. Moooi Kronleuchter. Das Badezimmer ist mit Marmor-Volakas und Martha-Grau gestaltet. Schreinerei nach Skizzen des Autors des Projekts.