Lasvits Erfahrung ist ein eindrucksvolles Beispiel für kreativen und kommerziellen Erfolg. In nur zehn Jahren Erfahrung hat die Marke internationale Anerkennung gefunden und die Palette des modernen Lichtdesigns mit echten Meisterwerken bereichert.
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Lasvit wurde 2007 vom Jungunternehmer Leon Yakimic gegründet, der beschloss, die Handwerkstraditionen der Tschechischen Republik aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Die Marke kooperiert mit mehreren Familienworkshops in der Stadt Novy Bor, dem antiken Zentrum für die Herstellung des berühmten böhmischen Kristalls. Darüber hinaus besitzt Lasvit eine der ältesten Glaswerkstätten, die seit 1414 in Betrieb ist.
„Unsere Mission ist es, die magische Schönheit von Licht durch die Gestaltungsmöglichkeiten von Glas zu vermitteln“, sagt Leon Yakimich.
Reiche Traditionen sind nur eine der Komponenten für den Erfolg der Lichtmarke. Das Management von Lasvit hat von Anfang an auf ungewöhnliches Design und technologische Innovationen gesetzt.
Im Jahr 2011 wurde Maxim Velcovsky, Art Director der Marke, zu einem bekannten tschechischen Designer, dessen Werke sich in den Sammlungen des Victoria and Albert Museum, der Neuen Pinakothek in München und des Design Museums in Lausanne befinden. Eines der erfolgreichsten Werke von Velkovsky für Lasvit - Frozen Lamps, bei dem es dem Meister gelang, den Moment der Umwandlung von Wasser in Eis umzusetzen: Die flüssige Glasmasse erstarrte wie Wasser und behielt die kleinsten Blasen und Unregelmäßigkeiten bei.
Lasvit-Ausstellungen im Serbelloni Palace auf der Milan Design Week 2016 
Pendelleuchte Ice, Lasvit von Daniel Libeskind. 
Sammlung von Hängelampen DAS POP, Lasvit, diz. Maarten Baas. 
Pendelleuchte STAIRS, Lasvit Design von Atelier Oï. 
Pendelleuchten Wachsende Vasen, Lasvit, Design von Nendo. Jedes Jahr werden Weltstars aus Design und Architektur eingeladen, um neue Kollektionen zu schaffen. 2011 kreierte Oki Sato von Nendo die Light Sculpture Growing Vases, die an einen wunderschönen Glaswald erinnern. Es ist bemerkenswert, dass der Autor der Installation die Stahlrohre behielt, durch die seine Elemente geblasen wurden.
In Laboren forscht Lasvit ständig und versucht, die Möglichkeiten des Werkstoffs Glas zu erweitern. Das Ergebnis einer dieser Studien war die Installation von Ross Lovegrove für die Milan Triennial 2012. Im Projekt Liquidkristal (Liquid Glass) versuchte der Designer, die Dynamik der Elemente - Luft, Licht, Wasser - in gekrümmten böhmischen Glasleinwänden abzubilden, die mit welligen Reliefs versehen wurden. Die Matrizen der Wellen, die die Glasoberfläche bilden, sind der Natur entlehnt und werden mit digitaler Grafik entwickelt.
Flüssigkristallprojekt, Diz. Ross Lavgrouv. 2014 entwarf Daniel Libeskind den Ice-Kronleuchter, der die Handschrift des großen Architekten spürt, ein Modell, das aus facettierten Modulen besteht und an seine architektonischen Experimente erinnert.
Ein anderer prominenter Gast, der Niederländer Maarten Baas im Modell Das Pop, demonstrierte seine proprietäre Kunstharzmodellierungstechnik auf einem Metallrahmen.
Kronleuchter Memento Mori, Lasvit, diz. Maksim Velkovski. 
Lamp Candy, Lasvit, Diz. Fernando und Umberto Campana. 
Leichter Kristallfelsen, Lasvit, Diz. Arik Levi. 
Lampe eingefroren, Lasvit, Diz. Maksim Velkovski. 
Eva, Lasvit, Diesel. Zaha Hadid Design. 
Yakisugi, Lasvit, Diz. Kengo Kuma. Im selben Jahr hat das Unternehmen mit seinen kinetischen Modellen einen Aufsehen erregt. In Magnetic Libor Shostak (Libor Sostak) erzeugten bewegliche Elemente Wellen verschiedener Konfigurationen, und im Alice-Modell Petra Krausova (Petra Krausova), die eine Lotusblume darstellt, bewegten sich Blütenblätter, deren Offenlegung mit einem Smartphone gesteuert werden konnte. Ein weiteres Meisterwerk von Petra Krausova - ein interaktives Modell, Supernova, dessen Bewegung durch Gesten gesteuert werden kann - wurde zu einem ihrer Hits Euroluce 2015.
Unendlicher Ruhm, diz. Jan Plechac und Henry Wielgus. Die Candy-Kollektion von Fernando und Umberto Campana (2015) wurde unter dem Eindruck von Designern aus der Produktion Lasvit geboren. „Als wir das erste Mal in der Fabrik ankamen, hatten wir den Eindruck, dass wir im Süßwarenladen waren! Das Glas in flüssigem Zustand hat uns einfach geschockt “, erinnert sich Umberto Campana. So gab es Kronleuchter, Tischlampen, Geschirr und Vasen, als wäre sie aus farbigem Karamell gegossen.
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Auf der Euroluce 2017 in Mailand präsentierte Lasvit die Exposition von Laterna Magica, darunter Werke von Kengo Kuma, Lampen des Büros Zahi Hadid und vieles mehr. Die Yakisugi Kengo Kuma-Kollektion ist inspiriert von der alten japanischen Technik der Verkohlung der Holzoberfläche. Beim Gießen des Plafonds verkohlte das geschmolzene Glas das Holz, aus dem die Formen hergestellt wurden, wodurch der Abdruck der verbrannten Textur auf der Glasoberfläche verblieb.
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Magnetisch, Lasvit, Diz. Libor Shostak Eine der wichtigsten Aktivitäten von Lasvit ist die Erstellung großformatiger architektonischer Installationen, darunter Lichtskulpturen in der Lobby des Hotel Éclat in Peking, eine skulpturale Lampe in Sake no Hana in London, die Diamond Sea-Installation im Ritz-Carlton in Hongkong, zahlreiche Glaszusammenstellungen und Kristall im Jumeirah Hotel im Etihad Towers-Turm in Abu Dhabi. Hier entwarf Lasvit den Ballsaal und die Hotellobby. Zentrales Element ist die 16 Meter lange Lichtskulptur Oculus. Das beeindruckende Design besteht aus mehr als 250.000 Kristallelementen.
