Kelly Westler: “Der Dialog zwischen Palette und Texturen, und je reicher, reicher und extravaganter sie sind, desto wichtiger ist das einzige Zentrum. Meine Praxis sagt, dass der beste "Held" eines glamourösen Interieurs eine großformatige Skulptur ist. Sie organisiert den Raum und sammelt "Zwietracht" in einem einzigen Chor. Wenn sich im Haus ein Gegenstand befindet, der „gut gelebt“ hat, wird er immer sein Thema erklären und dadurch den Innenraum bereichern. “

Kork Couchtisch, Studio Modern Design, unicat. Darauf steht eine Schüssel Kelly Wearstler. Rechte Bildarbeit, Raphael Drouet. Vintage-Sessel von Harvey Probber aus Messing und Nussbaum wurden in Paris gekauft. Um die europäische Essenz von San Francisco zu reflektieren, entwarf Kelly Westler das Hotel als Mischung aus Französisch und Italienisch, Jugendstil und Kubismus. Autorentapete und Muster von Textilien Kelly Wearstler basiert auf den besten Beispielen europäischer Grafiken.

Amy Lo : „Ich versuche immer, eine einzigartige Mischung aus Vintage- und modernen Objekten zu schreiben - das hilft, das Projekt zu personalisieren. Wie erreicht man das Gleichgewicht? Hier ist eine meiner Methoden: Möbelstücke, Lampen und Accessoires aus verschiedenen Zeiten und Stilen können harmonisch miteinander verknüpft werden, wenn Sie sie durch einen Filter einer zuvor ausgewählten Farbpalette führen. Dies wird den Innenraum vor Verwirrung schützen und gleichzeitig frisch und mutig aussehen lassen. "

Penthouse entworfen von Aimee Lo. Im Büro wird in der Rolle des Desktops von der Firma BDDW - dieser kleinen amerikanischen Fabrik werden handgefertigte Möbel angeboten. Пентхаус по проекту Amy Lo. Одну из зон отдыха в обширной гостиной формируют диван В. Кагана, созданный специально для проекта,и его же кресла на поворотном основании, а также кресло с банкетной. Penthouse entworfen von Aimee Lo. Der Couchtisch der 1960er Jahre wurde in der Todd Merrill Antique Gallery gekauft. Teppich Fort Street Studio. Stehleuchte Calla, diz. A. Lelli für Arredoluce.

Jacques Grange: „Natürlich habe ich, wie jeder Profi, meine eigenen„ Geheimnisse der Meisterschaft “, meine Arbeitsmethoden. Die Hauptsache ist, dass ich immer meinem eigenen Instinkt folge und auf unmittelbare Empfindungen verlasse. Zuhause ist ein lebender Organismus. Und je mehr Generationen es bewohnt, desto interessanter wird das Dekor sein. Daher versuche ich in meinen Projekten, „Vergangenheit und Gegenwart“, Antiquitäten und zeitgenössische Kunst zu mischen. Ich kombiniere gerne verschiedene Farben und Texturen, sogar verschiedene Gerüche in einer einzigen Komposition! “

Peter Marino: “Ein Kunstwerk in das Projekt aufzunehmen, bedeutet, die Architektur etwas zu verbessern. Ich vermisse eine solche Chance nie. “

Wohnsitz in Palm Beach. P. Marino entfernte sich von den Klischees der "Tropenvilla" und machte Kunst zum Hauptcharakter des Interieurs. Резиденция в Палм-Бич. Автор Peter Marino. Полосатая отделка ванной при ближайшем рассмотрении оказывается великолепным мрамором.

Jean Louis Denjo: “Das Hauptgeheimnis einer erfolgreichen Mischung liegt in Proportionen. Die Dosen sollten sorgfältig abgewogen werden. Wie mischen Ein Drittel des Jahrgangs, ein Drittel Unikats und ein Drittel der Möbel nach Maß. Wenn die Möbel skulptural sind, suche ich einen Teppich mit einer strengen Geometrie. Wenn die Möbel ruhiger Formen farbneutral sind, werde ich sie mit hellen Textilien ergänzen. Besonders interessant ist das moderne Autorendesign: Es ist interessant, modische Unikats mit Vintage-Artikeln zu kombinieren. “

Haus in Kalifornien. Jean Louis Deno. Haus in Kalifornien. Jean Louis Deno.