Mindcraft ist das jährliche Flaggschiff des dänischen Designs, das von der Danish Art Foundation im Rahmen der Milan Design Week veranstaltet wird. In diesem Jahr liegt der Fokus der Ausstellung auf dem Wesen von Design und Handwerk.
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Fünfzehn bereits bekannte und neue Designer von Mindcraft18 zeigen die praktische Interaktion mit dem Material und konzentrieren sich auf die ästhetischen und fühlbaren Eigenschaften von Objekten.
Die Ausstellungskuratorin Ditte Hammerström. „Ich habe mich entschlossen, die experimentelle Szene zu demonstrieren - in einem Bereich, in dem das dänische Handwerk und Design heute ziemlich stark ist“, sagt Kuratorin Ditte Hammerstram. - Es ist wichtig für mich, die experimentelle und kompromisslose Natur von Design und Handwerk hervorzuheben, das ständige Studium neuer Wege, sich mit dem Material auseinanderzusetzen. Dies sind wichtige Eigenschaften für die Erhaltung, den Schutz und die Weiterentwicklung der Industrie. “
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Sonnenscheibe, diz. Cecilie Bendixen. Schallabsorbierende Weideplatte. Die Fäden werden auf einem Sperrholzrahmen gespannt und mit einem Laser ausgeschnitten. Das Funktionsobjekt gilt als architektonisches, dekoratives Element, poetisch und ausdrucksstark. 
Schwarze Materie, diz. Anya Van Kragh Textilskulptur mit den Proportionen des menschlichen Körpers sieht aus wie ein abstrakter schwarzer Band. Inspirationsquellen sind konstruktivistische Skulpturen des 20. Jahrhunderts, primitive Ritualmasken und High Fashion. 
Carbon Black, diz. Petra Dalstrom. Dünne Porzellanplatten, die an verbranntes Papier erinnern, mit einem Rußmuster, aufgebracht durch die Flamme einer Kerze. Der Autor betrachtet Feuer als skulpturales Material, aber lebendig und unkontrollierbar. 
Halbe Stücke, diz. Carl Emil Jacobsen. Sechs Objekte auf dem Rahmen aus Polystyrol und Stahl. Top - Faserbeton, mit grau-schwarzen Naturpigmenten aus dem Khanklit-Felsen bemalt. Je nach Betrachtungswinkel ändert sich die Farbtiefe und die Schattierung. 
Aurora Borealis, diz. Iben hoi. Gestrickte Skulptur aus Acrylfaser. Einige Fäden mit phosphoreszierenden Eigenschaften, die tagsüber mit Licht aufgeladen werden, leuchten im Dunkeln. Die Arbeit wurde auf mehreren Handstrickmaschinen gleichzeitig erstellt. 
Sakyu, diz. Rasmus Fenhann. Breite Bank aus Oregon Kiefer Massivholz. Die wellenförmige Struktur des Sitzes kann mathematisch berechnet oder in der Natur gefunden werden, wie in den japanischen Dünen, auf die sich der Modellname bezieht. 
Alles ist Fluss, diz. Gitte Jungersen. Gegenstände werden mit Schichten von Keramikglasuren bedeckt. Wenn sie gebrannt und schnell abgekühlt werden, verhalten sie sich anders und bilden eine sprudelnde Oberfläche. Der Unterschied in Schwarz- und Blautönen macht sich nur bei genauer Betrachtung bemerkbar. 
Eine Familie, diz. Casper Keldgor. Fünf Objekte wurden mit verschiedenen Methoden erstellt, darunter Metalldrehen, Gießen und Umreifen. Jeder hat einen einzigartigen Charakter, aber alle sind als Mitglieder einer Familie eindeutig verwandt. 
Schlage sie mit einer Feder nieder. Katrina Borup. Helm-Kettenhemd aus Schmuckdraht. Die Zeichnung erinnert an die Arkaden von Klöstern und Vogelfedern und verweist auf die Legende der Märtyrer, die in Form von Tauben den Italienern geholfen haben, die Schlacht von 1176 zu gewinnen. 
Billy, diz. Kevin Hviid. Runde Bank mit Sitzen für zwei Personen auf verschiedenen Seiten. Stahlrahmen mit Holzlatten ausgekleidet. Die Inspirationsquelle war der Kaktus mit seinen abgerundeten Trieben und seiner Fähigkeit, unter harten Bedingungen zu überleben. 
Blumenfeld (langes Wintergedicht), diz. Louise Campbell Blatt Papier mit handbedrucktem Linolschnitt. Die Elemente werden von Hand geschnitten und geklebt und bilden eine durchbrochene Leinwand. 
Botanische Möbelarten, diz. Lice Bjerre Schmitt und Sophie Trier Merk, Wednesday Architecture. Skulpturale Gartenmöbel aus massiver Eiche. Durch dünne Lamellen werden die Arten nicht behindert, und polierte Messingbeläge spiegeln die Schönheit der Natur wider. 
In den Stoff aufgelöst, diz. Isabel Berglunn Handgestrickte Skulptur aus blauen, gelben und weißen Fäden. Die Arbeit konzentriert sich auf die Formen und Farben, die das Ergebnis eines Verfallsprozesses sind und den Fluss des Lebens widerspiegeln. 
Folge mir, diz. Maria Koshenkova. Die Skulptur wurde mit der klassischen Technik „Wachsausfall“ erstellt. Das Seil wird mit Material bedeckt, um die Form zu erzeugen, und verbrannt, wobei eine Lücke verbleibt, die mit geschmolzenem Glas gefüllt wird. • Die Ausstellung wird wie im vergangenen Jahr im Mailänder Kloster San Simpliciano stattfinden. Piazza Paolo VI, 6, vom 17. April bis 22. April.
