Afrofuturismus ist ein Schlagwort für die schnell wachsende kreative Szene des schwarzen Kontinents. Und seine Ästhetik wird immer häufiger.

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Afrika gewinnt schnell an Gewicht. Afrikanische Künstler stellen europäische Gelder und Museen aus, afrikanische Architekten erhalten Preise und Stipendien, und Designer afrikanischer Herkunft gewinnen unter den Autoren von Modenschauen an Bedeutung. Der Black Panther von Ryan Kugler erschien auf der Leinwand - ein Film über einen Superhelden aus dem fiktionalen Zustand von Wakand wird bereits als das wichtigste Werk von "Black America" ​​bezeichnet. Black Panther manifestiert Afrofuturismus und ästhetisiert das neue Afrika.

Osborne Macharia. Fotograf aus Nairobi, Kenia. Autor von Werbebildern für die Black Panther-Serie, die Maasai-Traditionen und Science Fiction kombiniert. Cyrus Kabiru (Cyrus Kabiru) ist ein Künstler aus Nairobi, Kenia, der sich auf Müllobjekte spezialisiert hat. Der senegalesische Modedesigner Selly Rabbi Kane (Selly Raby Kane) ist bekannt für seine Straßenkleidung, die traditionelle afrikanische Drucke mit einem modernen Schnitt kombiniert. Unter den Fans - Naomi Campbell und Beyonce. Zanele Muholi, Fotografin aus Südafrika, hat an der Ryerson University in Toronto einen Master of Fine Arts erworben. Mit ihrer Beteiligung wurde FEW gegründet - eine Organisation, die Lesben Sicherheit geben soll. Peter Mabeo Ein Designer und Schreiner aus Botswana gründete 2006 seine eigene Möbelmarke und arbeitet mit europäischen Beau Monde zusammen, darunter Luka Nichetto, Patricia Urquiola und Swedes Claesson Koivisto Ruhe. Ein Absolvent der senegalesischen Akademie der Bildenden Künste in Paris, Omar Ba (Omar Ba), liebt es, Geschichten zu erzählen und Technologie zu mischen. Seine Werke sind in europäischen Galerien vertreten, und seine Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen, einschließlich des Louvre-Museums in Abu Dhabi. Der südafrikanische Künstler und Designer Etang Chikare (Atang Tshikare) und das Studio Zabalazaa Designs präsentieren Dinge, die von der afrikanischen Mythologie inspiriert sind. Als Materialien verwendet er verkohlte Holz- und Grasstoffe. Der Direktor des African Design Center, Christian Benimana (Christian Benimana), leitet das ruandische Büro der Mass Design Group, einem Studio, das sich in lokale Projekte und NGOs für soziale Projekte einfügt. Der nigerianische Architekt Kunle Adeyemi (Kunlé Adeyemi), ein Schützling der OMA, gründete 2010 sein eigenes NLÉ-Studio. Er war beeindruckt von seinem Projekt einer schwimmenden Schule, die die Ausbildung in von Flut betroffenen Regionen erleichtern soll. Stephen Burks eröffnete 2003 ein Designstudio in New York. Das Portfolio umfasst Stephen Burks Man Made - Projekte mit Cappellini, Dedon, Roche Bobois und Missoni. Die andere Straßenlaterne von Dedon veröffentlicht. Kunstfaser, handgefertigt. Das Projekt der Fotokünstlerin Christina de Middel (Cristina de Middel) "Afronauts".

Seit der amerikanische Philosoph Mark Deri das Buch Black to the Future (1993) herausgegeben hat, in dem er feststellte, dass alle bekannten Ideen über die Zukunft eurozentrisch sind, hat sich der Begriff Afrofuturismus von Science Fiction zu einem modischen Trend entwickelt und sich auf verschiedene Arten von Kunst verbreitet.

Kleidung Y-3 in der Interpretation von Christin-Lee Mulman. Das Museum of Modern Art in New York. Die Ausstellung Items: Is Fashion Modern?

Den Afrofuturisten zufolge ist die Apokalypse längst gekommen, und eine kleine Anzahl weißer Technokraten hat die Macht über das wissenschaftliche Wissen ausgenutzt, was zur Kolonisation und Versklavung der Afrikaner führte.

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Die Geschichte der Menschheit ist voller Tragödien, und neue Technologien verschärfen die Situation nur. Wir müssen die Vergangenheit, das Handwerk, die Praktiken und Kulte erforschen, um die Bilder der Zukunft besser verstehen zu können. Das Thema der Inspiration sind die alten Götter, Totems und Geister der Vorfahren, die durch die Technologie auferstehen oder Teil des neuronalen Netzwerks wurden.

Architekt Diebedo Francis Kéré (Diébédo Francis Kéré), Autor des Serpentine Pavilion im Jahr 2017. In einer kleinen Stadt in Burkina Faso aufgewachsen, baute er in seiner Heimat zahlreiche Schulen. Sein Ziel ist es zu zeigen, dass traditionelle Bauweisen und Materialien mit Hochtechnologie kombiniert werden können.

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Afrofuturisten betrachten europäische Kontakte als Kontakte zu "fremden" Ausländern. Die "neuen Kolonisatoren", die die Menschheit versklaven oder ausrotten wollten, und die reinen Afrikaner lassen eine "interplanetare Rasse" entstehen, die Supernovae und Gene besitzt.

Uganda-Dokumentarfotograf Kenia Sarah Waiswa (Sarah Waiswa) - Meisterin des Modeporträts. Das Thema, mit dem sie auf europäischen Festivals auftritt: New African Identity. Foto aus der Serie Fremder im vertrauten Land. 2017

Der archaische und technologische Mix ist stark, aber immer offensichtlicher. Afrika ist nach Asien der zweite Mobilfunkmarkt der Welt. Mehr als eine Milliarde Afrikaner haben sich in den letzten Jahren mit dem mobilen Internet verbunden, und die Mobilfunkbetreiber ersetzen tatsächlich Bankdienstleistungen und unterstützen bereits das Hochgeschwindigkeits-4G-Format. Immer mehr Helden aus Kenia, Südafrika oder Senegal werden unsere Häuser betreten. Ob es uns gefällt oder nicht.