SALON:Ich frage mich, wie Sie, der moderne Architekt, architektonische Denkmäler der Vergangenheit wahrnehmen, zum Beispiel Versailles ... - Ich denke, dass diese Architektur eine authentische Ära war. Nun ist es völlig sinnlos, diesen Stil zu reproduzieren. Solche Gebäude spiegeln nicht die Zeit wider, in der wir leben, entsprechen nicht dem Lebensstil der modernen Stadt und je weiter sie zu rein dekorativen Gebäuden werden. Leider beschäftigten sich Architekten im 17. und 18. Jahrhundert nicht so sehr mit der Organisation des Weltraums, sondern mit der Schaffung von "Interieur-Mode".S: Wie hat sich dein Stil in den letzten zehn Jahren verändert? - Es scheint mir, dass meine Architektur früher tektonischer war und jetzt das organische Prinzip darin ausgeprägter ist. In jedem Projekt versuche ich, etwas neu zu erfinden. Architektur in diesem Sinne unterscheidet sich nicht von Kunst. Sie werden nicht wissen, was möglich ist, bis Sie es versuchen. Hinter all diesen stehen auf jeden Fall die Prinzipien der Überlagerung verschiedener Ebenen, die Prinzipien der Ausrichtung von Objekten in verschiedene Richtungen und das Prinzip der Fragmentierung. Ich möchte eine endlose Komposition erstellen, so dass das Gebäude keinen Eingang und keinen Ausgang hat, sodass das Projekt nicht nur eine Möglichkeit bietet, den Raum zu nutzen.S: Ihren architektonischen Stil, wahrscheinlich aufgrund der Fülle von Kurven, haben einige Kritiker Barock genannt. Was denkst du über den anderen extremen Minimalismus? - Das minimalistische Interieur ist oft ein Raum ohne Türen, gleichzeitig aber sehr gespalten. Alle Funktionen sind klar abgegrenzt. Für mich ist in jedem Projekt die Suche nach einer dynamischen Organisation wichtig. Dies kann sich in der Tatsache manifestieren, dass das Gebäude über mehrere Ebenen verfügt, die sich ständig ineinander verwandeln, oder indem unterschiedliche Bereiche erstellt werden, z. B. mithilfe von Nischen. In jedem Fall ist es eine neue Art der Organisation. Schließlich hat sich der Lebensstil sehr verändert: Viele Menschen leben und arbeiten im selben Raum, sie essen nicht in der Küche oder im Esszimmer, sondern auf dem Sofa im Wohnzimmer vor dem Fernseher. Im Allgemeinen mag ich keine Häuser, in denen alle Räume gleich aussehen. Wenn sich zwei oder drei Räume in Größe und Form ähneln, ist dies nichts, aber wenn dieses Prinzip auf alle Räume im Haus angewendet wird, ist es furchtbar eintönig. Ich spreche nicht nur von der Formenvielfalt. Schließlich können Sie in einem Projekt geneigte Ebenen verwenden, um sie mit etwas zu belegen und einige Objekte darauf zu platzieren. Bei der Gestaltung der Ausstellungen habe ich einige interessante Ideen ausprobiert, zum Beispiel habe ich mit dem Boden experimentiert: Bei einer der Ausstellungen haben wir uns von der Idee der Sockel entfernt, so dass alle Objekte über einem Hügel hängen, der buchstäblich den Boden durchbricht. Dies führte mich zu der Idee, dass der Boden nicht flach und frei von Hindernissen sein muss, zu der Idee, dass die Hindernisse wie in der Landschaft Teil des Bodens sein können.S: Du sagst immer "Landschaft". Was bedeutet dieses Wort für dich? - Jedes meiner Projekte ist eine Art Landschaft. Es ist sehr wichtig, wie Sie die Elemente, die Sie in dieser Landschaft benötigen, anordnen, wie die Topographie aussehen wird und wie der Lichtwinkel sein wird. Der Architekt muss darüber nachdenken, ob die Person einfach darin navigieren wird, ob er leicht einen Weg zurück finden kann, wenn er zurückkehren und etwas betrachten möchte, das er bereits gesehen hat. Das Projekt muss notwendigerweise einen erheblichen Teil des Fremden enthalten. Ein Projekt muss, wie jedes echte Objekt der Begierde, zunächst geheimnisvoll wirken, als wäre es ein unbekanntes Gebiet, das darauf wartet, entdeckt und erkundet zu werden.S: In Ihrem Zentrum für zeitgenössische Kunst in Cincinnati werden Räume so gestaltet, dass keine festen Nischen für die ausgestellten Objekte vorhanden sind. Kann diese Idee auf Innenräume angewendet werden? Schließlich legt der Architekt oft fest, wo die Möbel sein sollen ... - Die Position von Objekten im Raum ist ein sehr spannendes Thema. Vor vielen Jahren habe ich ein Studentenprojekt gemacht, das einem von Werner Panton entworfenen geschwungenen Plastikstuhl gewidmet ist. Ich fragte mich, was passieren würde, wenn der Stuhl schmelzen würde. Als ich ihn streckte, verwandelte er sich in eine Liege. Als er hochgezogen wurde, verwandelte er sich in einen Barhocker. Als der Stuhl herausgezogen wurde, verlangte er sofort einen langgestreckten und fließenden Raum. Im Gegenteil, wenn er in der Größe zusammengedrückt wurde, brauchte er einen sehr engen Raum. Während der Arbeit an einem Projekt hatte ich viele Ideen: die Idee fließender oder komprimierter Räume, die Idee elastischer Räume und so weiter. Wenn sich die Form, an die wir gewöhnt sind, verändert, entwickelt sie das Denken des Menschen als Ganzes.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Eis- und Schneelandschaften sind überraschend harmonische Naturformen mit bemerkenswert fließenden Formen. Außerdem schmilzt das Eis, es ist ständig in Bewegung. Übrigens habe ich im Februar dieses Jahres in Finnland ein gemeinsames Projekt mit dem chinesischen Künstler Cai Guo-Kiang (Cai Guo-Qiang) durchgeführt, das The Snow Show ("Snow Show") hieß. Wir wollten eine künstliche Landschaft schaffen, die die Empfindungen der natürlichen Landschaft verstärkt, die gleichen freudigen Emotionen hervorruft und die Besucher zum Erkunden einlädt. Es gab zwei Landschaftsformationen: eine aus Schnee, die andere aus Eis. In der Eisskulptur verwandelte sich die Landschaft in Möbelstücke: darin befanden sich Nischen, die als Sofas, Betten oder Tische genutzt werden konnten. Wir haben Licht unterschiedlicher Helligkeit erzeugt und verschiedene Farben strömen durch die "Adern", es wurde in die Struktur "eingewebt". Grundsätzlich hindert aber nichts daran, in das Innere anderer Naturstoffe wie Feuer einzudringen.S: Inwiefern wurden Ihre Gebäude von den Innovationen in der Gebäudetechnik beeinflusst? - In einer sehr bedeutsamen. Ich glaubte, dass Gebäude in der Luft hängen könnten. Das heißt, ich weiß, dass sie tatsächlich auf dem Boden ruhen, aber es sieht so aus, als würden sie die Oberfläche nicht berühren. Für die Ingenieure, mit denen ich arbeite, bereiten meine Projekte ständig Kopfschmerzen. Jetzt entwickeln sich Bautechnologien in zwei Richtungen: Die erste kann als stilistisch bezeichnet werden, die zweite als konstruktiv. Ich denke nicht, dass es notwendig ist, Technologien für die Dekoration zu verwenden. Es ist für mich interessanter, Gebäude zu bauen, in denen die technische Komponente unsichtbar wird. Beispielsweise sehen Sie die Spalten nicht, aber nicht, weil das Gebäude keine Struktur hat, sondern weil es keine Spalten gibt: Die gesamte Struktur ist anders gestaltet. Ich habe an einigen Projekten mit dem Ingenieurbüro Ove Arup and Partners gearbeitet. In den späten 70er Jahren hatten Leute wie Ove Arup und Peter Rice einen neuen Weg gefunden, Glas ohne Rahmen an Punkthalterungen aufzuhängen. Es war ein großer Durchbruch in der Gebäudetechnik. Heutzutage werden aktiv Technologien entwickelt, um eine zweite Glasfassade für ein völlig anderes Gebäude für ein bereits bestehendes Gebäude zu schaffen. Oft werden diese Fassaden als zweite Haut bezeichnet.S: Viele moderne Architekten bauen Gebäude mit sehr großen Glasflächen. Sie sind nicht müde vom Glas? „Erstens gibt es in europäischen Städten nicht genug Sonnenlicht, daher ist Transparenz einfach notwendig. Glas verleiht dem Gebäude Leichtigkeit, zusätzliche Schatten erscheinen, Sie können ein interessantes Highlight setzen - all dies sind unbestreitbare Vorteile von Glas. Meines Erachtens gibt es auf dem Gebiet der Verglasungstechnik noch viel zu tun. Eine der wichtigsten Aufgaben ist die Erfindung eines sehr großen Gebiets.