"Japanisches" Interieur für den Film "Hot Saturday"

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Foto: Evgeny Luchin

Text: Natalya Sedyakina

Zeitschrift: Na (58) 2002

Die Welt ist ein Theater, und wir sind alle Schauspieler darin. Was ist über das Theater selbst zu sagen! Es gibt nicht nur alle Schauspieler, sondern im Allgemeinen spielt und spielt. Und sogar eine Waffe, die an der Wand hängt, ist dafür bekannt, dass sie schießen muss. In diesem magischen Raum mit kunstvoll und künstlich geschaffenen Welten und Leidenschaften ist nichts so. Alles ist bedingt und hat eine geheime Bedeutung. Und die Landschaft inklusive In der philosophischen Dimension betrachtet, repräsentiert die Szenerie den "semantischen Höhepunkt" der Dekoration an sich. Für jedes Gefühl, für jedes Gespräch, für jede Szene - eine separate Umgebung, die gleichzeitig und speziell für sie existiert. Dies ist die funktionale Ästhetik des Kinos: geheime Bedeutungen vor dem Hintergrund des expliziten darzustellen und umgekehrt. Regisseur Alexander Mitta dreht also den Film "Der glühende Samstag". Die Handlung des Bildes ist einfach: Es basiert auf dem klassischen "Liebesdreieck" -Muster. Der Protagonist ist die mittlerweile beliebte Oligarchenfigur, die ein "oligarchisch minimalistisches" Interieur besitzt, in dem sich eine dramatische Aktion entfaltet. Die Tatsache, dass der Oligarch kein guter Mann ist, deutet auf das "entstellte" Innere seines Hauses hin. Das Haus scheint im japanischen Stil zu sein, aber die traditionelle Strenge und Symmetrie des Hauses ist hier und dort unmerklich gebrochen, verziert mit fremden Elementen, was das Gefühl von Luxus verstärkt, aber das Gesamtkonzept geht verloren. Es vermittelt dem Betrachter ein Gefühl der Disharmonie, das vom Skript verlangt wird. Welche Harmonie ist da, wenn Tango zu dritt ist! Und alle drei sind sehr unterschiedlich: der Abgeordnete, der Gangster und die Frau des Abgeordneten. Die Dekorateure bemühten sich, den zentralen Teil des Innenraums zu maximieren, ihn mit dunklen Tönen zu umrahmen und so den Effekt von Volumen zu erzielen und die Hauptsache - das Drama - zu verstärken. Eine besondere Rolle spielt hier die violette Farbe, vielleicht die magischste Farbe der Welt. Da es in zwei Komponenten unterteilt ist - blau und rot - je nach psychologischer Stimmung - sieht jeder Mensch mehr als den einen oder den anderen. Und wenn Rot die Farbe des Sieges und des Glücks ist, dann ist Blau die Farbe der Ruhe, die an Depression grenzt. Die künstlerische Interpretation der Koloristik fiel hier mit der Vision von Krzysztof Kislevsky (der Film „Three Colors“) zusammen, aber nur unser Regisseur hat diese beiden Farben nicht „verteilt“ und sie getrennt interpretiert. Zahlreiche Bögen, eine Brücke über den Pool, Bildschirme und Futons werden vom Künstler Alexander Vyrvych organisch in den vorhandenen „violetten“ Band eingebaut. Der Film endet mit einer spektakulären Explosion, die die Moskauer Interpretation des japanischen Interieurs vollständig zerstört.