Für CAPITAL COLLECTION haben Sie eine ganze Kollektion von Schlafzimmermöbeln erstellt. Sagen Sie uns, wie sich Ihre Zusammenarbeit mit der Marke entwickelt hat? - Die Fabrik selbst kam zu mir mit einem Angebot, sich zu treffen und zu sprechen. Vertreter des Moskauer Büros riefen mich an und luden mich zur Produktion ein, um einander besser kennenzulernen, um über die Besonderheiten der Marke und deren Philosophie zu berichten. Irgendwann haben wir mit dem Management des Unternehmens erkannt, dass wir in dieselbe Richtung blicken und dieselbe Sprache sprechen. Das Treffen war im Herbst 2015 ausschlaggebend, als die Fabrik mich beauftragte, das Design der neuen Kollektion für das Schlafzimmer mit einer ganzen Reihe von Objekten zu entwickeln - von Betten bis zu Spiegeln. Ich fand es wirklich toll, was passiert ist. Daher wurde ich eingeladen, das Design des CAPITAL COLLECTION-Standes auf der iSaloni 2016 zu entwickeln. Es war eine große Ehre für mich.

SALON: Erzählen Sie uns mehr über die Kollektion selbst: Auf welchen Konsumenten ist sie ausgerichtet, was waren Ihre Inspirationen für die Erstellung der Kollektion? „Alles kann der Anstoß für die Entwicklung des kreativen Denkens sein - Reisen, Natur, Architektur… Die Bilder selbst kommen, und die Idee einer neuen Kollektion für CAPITAL COLLECTION entstand auch auf einer intuitiven Ebene in meinem Kopf. Orions Thema ist Raum. In der Regel habe ich in dieser Saison mehrere Kollektionen für andere Fabriken zusammengestellt, die alle durch ein gemeinsames Thema verbunden sind. Zum Beispiel Andromeda-Leuchten aus schwarzem Marmor, Messing und Glas, die ich für MATLIGHT angefertigt habe. Zufällig ist dieses Jahr 55 Jahre nach dem Flug von Yuri Gagarin in den Weltraum und dem 55. Jahrestag von iSaloni. Darüber hinaus fielen beide Termine auf denselben Tag: die Jubiläumsausstellung und der Start der Rakete mit dem ersten Mann fand am 12. April statt. Am Ende stellte sich alles symbolisch heraus, als würde eine Rakete ins All geschossen. Die Kollektion selbst ist in sehr nuancierten Tönen gehalten. In den Einsätzen habe ich einen rauchfarbenen Nubuk und ein edles Matt-Finish des Metalls verwendet, die miteinander verbunden eine bestimmte Konstellation bilden. Bei der Herstellung von Artikeln denke ich immer an den Endbenutzer, bei dem Möbel für Innenräume organisch wirken und natürlich die Besonderheiten der Fabrik selbst, ihre Philosophie, das Publikum, für das sie ihre Kollektionen kreiert, und auf welchen Märkten die Fabrik ihre Produkte präsentiert. Ich wollte, dass das Orion-Design universell ist, und die Artikel waren sowohl im klassischen als auch im modernen Interieur relevant. Ein solcher leichter Klassiker, der in jeder Umgebung und jedem Raum gut aussieht. Es war wichtig, einen sehr weichen, einhüllenden Effekt zu erzeugen, und ich wollte, dass die Kollektion sowohl Männern als auch Frauen gefällt. Trotzdem reden wir über das Schlafzimmer. Die Kanten, Metalleinsätze sind etwas Männliches. Ausgewählte Töne, Volumen, Form - ansprechender für die weibliche Wahrnehmung.

S: Gab es während der Präsentation auf der Ausstellung in Mailand eine Antwort auf die Sammlung? - Die Antwort war sehr gut. Die Fabrik erhielt zahlreiche Anfragen für diese Sammlung.

S: Sie haben ein eigenes Büro, Sie entwerfen Innenräume und sind in diesem Bereich recht erfolgreich. Und wie bist du zum Thema Design gekommen? "Ich bin in der Tat Innenarchitektin." Sie studierte in Russland und in England. In jedem Objekt entwerfe ich immer etwas Ungewöhnliches: Türen, Treppen, Interieurartikel usw. Ich bestelle die Produktion in Italien. Und irgendwann gab es so viele Urheberrechte, dass klar wurde: Sie müssen Ihre eigene Marke entwickeln - EKATERINA ELIZAROVA. Jetzt ist die Sammlung meines Autors an angesehenen internationalen Schauplätzen zu sehen: in Mailand, London, Paris, Peking, Singapur usw. Allmählich kam die Anerkennung und internationale Fabriken luden mich zur Zusammenarbeit ein.

S: Gibt es im Ausland einen Mangel an Designern? Warum so ein Interesse an russischen Spezialisten? Wie können Sie diesen Trend erklären? - Die Konkurrenz ist sehr groß. Es gibt ungefähr zehn Designer in Italien für einen Quadratmeter. Warum sind russische Designer interessant? Weil es terra incognita ist. Der Westen weiß genau, was den französischen Stil ausmacht, das italienische, das japanische und das skandinavische Design. Vom russischen Designer ist nicht klar, was zu erwarten ist. Daher ist es zum einen unheimlich und riskant, dass russische Hersteller russische Designer einladen, und zum anderen ist es sehr interessant. Und diejenigen Fabriken, die einen gewissen Mut haben, gehen natürlich zu einem ähnlichen kreativen Experiment. Außerdem zeigen wir ein sehr gutes Ergebnis.

S: Entwickeln Sie jetzt Ihre Marke oder konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Arbeit mit Fabriken? - Für mich ist die Verkörperung ihrer Ideen sehr wichtig. Ich höre nicht auf halbem Weg auf. Wahrscheinlich ist es mein Charakter. Wenn ich etwas entwerfe, versuche ich es umzusetzen. Und natürlich entwickle ich weiterhin die Sammlungen meines Autors. Dies ist meine Freiheit, die ich ohne Rücksicht auf die Philosophie einer bestimmten Marke schaffen kann. Factory Design ist ein kommerzielles Design. Für meine Marke kann ich ultra-Designer und gewagte Kollektionen erstellen. Im Jahr 2014 unterzeichnete eines der französischen Auktionshäuser mit mir einen Vertrag über die Erstellung mehrerer limitierter Editionen, die bei einer Auktion verkauft werden und in private Sammlungen gehen. In einer der besten Galerien New Yorks werden auch limitierte Editionen von EKATERINA ELIZAROVA präsentiert.

S: Die Teilnahme an Ausstellungen ist also ein Synonym für Erfolg, eine Chance, in die internationale Arena einzutreten. -Nicht wirklich. Um ein Ergebnis zu erzielen, müssen Sie ständig arbeiten und um auf großen internationalen Plattformen vertreten zu sein, müssen Sie ein innovatives Produkt von sehr hoher Qualität schaffen. Alle bedeutenden Ausstellungen wählen die Teilnehmer sehr sorgfältig aus.

S: Es gibt russische Designer, die sich im Westen einen Namen gemacht haben. Aber davon gibt es nur wenige, unsere Erfolge sind hauptsächlich Mode. Und dann das Thema Folklore, russisches Kunsthandwerk, Märchen, die russische Avantgarde. Dies ist ein zweites Mal, ich möchte einen Durchbruch, ich möchte den Stereotyp des russischen Designs brechen ... - Ich stimme zu, es ist Zeit. Es scheint mir, dass alle Designschulen und Trends, die heute beliebt und gefragt sind, früher oder später zurückgehen werden und etwas kommen sollte, um sie zu ersetzen. Vielleicht ist es nur russisches Design.

S: Denken Sie also, dass das Design in all seinen Erscheinungsformen eine wichtige Persönlichkeit ist? „Zweifellos. Fabriken geben den Rahmen vor, einen bestimmten Kanal, in dem Sie sich bewegen müssen. Aber das Design wird von der Person erstellt und kreiert sie, indem sie das eigene Verständnis des Schönen durchläuft. Eine Person sammelt, sammelt Informationen über die Marke, über die Philosophie der Fabrik, die sie jedoch jedes Mal durchläuft. Daher werden alle Trends von Charakteren, Designern, bestimmt. Dies sind immer die Persönlichkeiten, die hinter dem Image einer bestimmten Sammlung stehen. Um die notwendige Autorität zu erreichen, und dies ist ein komplexer und langwieriger Prozess, müssen Sie Ihren Ruf als erstklassiger Designer ständig bestätigen und neue Kollektionen erstellen, die interessanter sind als die vorherigen. Deshalb arbeite ich daran, dass das Design von Ekaterina Elizarova zu einer solchen Marke geworden ist. Ich behaupte, dass Russland auch Talente hat und vielleicht sogar besser als im Westen. Wir haben ein enormes Potenzial. Die Nische des Motivdesigns ist völlig unbesetzt. Und das ist ein sehr wichtiger Prozess: Wir müssen noch das Gesicht des russischen Motivdesigns kreieren!

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