Professor Oiva Toyka hat fast 40 Jahre seines Lebens der Arbeit in den größten skandinavischen Fabriken (Nuutajarvi Glass, Hackman Designor Oy Ab) gewidmet

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Interview vorbereitet: Dilara Muradova

Zeitschrift: (63)

Sein Talent ist vielfältig (Glas, Keramik, Textilien, Bühnenbilder, Unterricht), zahlreiche Auszeichnungen (darunter - Kai-Frank-Preis), Urteile sind unerwartet und nicht immer korrekt. Nach fast 40 Jahren Arbeit in den größten Fabriken Skandinaviens (IITTALA, Hackman Designor Oy Ab), Professor Ойва Тойкка ist der Ansicht, dass die Entwicklung des Designs von kleinen Unternehmen bestimmt wirdSALON: Warum haben Sie sich entschieden, Designer zu werden? - Nicht dass ich viel darüber nachgedacht habe ... Es ist passiert. Ich würde Künstler werden. Dann kam er durch Zufall in die Töpferei. Ich hatte eine großartige Gelegenheit, alle möglichen Dinge zu tun. Glas, Keramik, Theater und Grafikdesign - ich habe in fast allen Bereichen gearbeitet. Vielleicht neben dem Malen. Malen - das einzige, was ich fast nicht gemacht hätte ...S: Könnten Sie Ihre Designphilosophie definieren? - Ich kann nicht sagen, dass ich sie sicher kenne. Ich bin nicht so theoretisch. Ich bin sehr offen Je nach Situation ändere ich leicht meine Philosophie.S: Welchen Designer bevorzugen Sie? - Der größte Schöpfer ist Gott. Er hat einen guten Geschmack. Er hat einen Würfel, eine Kugel und einen Zylinder geschaffen ... Er ist mein Favorit. Aber natürlich ist Kai Frank für mich sehr wichtig. Einmal haben wir zusammen gearbeitet. Er war ein hervorragender Designer.S: Ihre Sammlung von Glasvögeln gilt als eine der berühmtesten der Welt. Woher kommt dieses Motiv? - Vögel - eine typische Handlung für Glas. Viele Künstler machten Vögel. Ich habe sie zwar ein bisschen mehr gemacht als andere. Als wir anfingen, Vögel zu produzieren, war das teuer. Aber es hat funktioniert. Jetzt ist es ein sehr großes Geschäft. Ich denke, die Vögel sind sehr individuell. Jedes Mal, wenn ich eine neue lustige Idee finde, verwende ich verschiedene Techniken, Farben ...S: Sie unterrichten seit langem Design ... - Ich habe in Schweden unterrichtet. Es war eine wundervolle Zeit. Wunderbare Schüler. Meistens schöne junge Mädchen. Und außerdem talentiert. Ich habe es genossen, sie zu unterrichten. Ich habe den Schülern Probleme gestellt - sie mussten sie lösen. Es hat sehr gut funktioniert.S: Wie beurteilen Sie jetzt die Entwicklung des skandinavischen Designs? - Ich denke, dass die Möglichkeiten des skandinavischen Designs inhärent sind. Jetzt dominiert von großen Firmen. Das Design wird theoretisch in Empfindung. Die Aufgaben sind wie folgt festgelegt: Jetzt brauchen wir es, dann - das. Es scheint mir, dass dieser Ansatz die Inspiration ruiniert. Es muss kleine Fabriken geben. Es muss Menschen geben, die gegen den guten Geschmack stehen. Guter Geschmack ist im künstlerischen Sinne sehr gefährlich. Es gibt keine neuen Ideen. Einige Designs müssen dumm sein. Wenn dies nicht der Fall ist und die Designer sicher sind, dass sie alle wissen, wissen sie nichts. Nun, wenn es Fragen gibt, die immer wieder zu denken beginnen: ist es möglich? Dumme Fragen. Ansonsten stellt sich heraus, dass alles nur schwarz und weiß ist. Was natürlich sicher und schön ist, aber dies ist nur ein Blickwinkel auf das Design. Ich bewundere gewöhnliche Leute. Sie lieben helle Farben, verschiedene (nicht nur schöne) Dinge. Ich habe nichts gegen schönes Design, aber es muss andere Empfindungen geben.