Interview mit Giulio Cappellini - eine lebende Legende des Weltdesigns

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Interview vorbereitet: Natalya Sedyakina

Zeitschrift: 52 (2001)

Lebende Legende des Weltdesigns Джулио Каппеллини sieht sehr bescheiden aus, äußerlich unauffällig. Er ist ein großer, schlanker Mann mit einem aufmerksamen Blick und einem schüchternen Lächeln. Vor vielen Jahren (jetzt dutzende Jahre) von seinen Eltern bekam er eine kleine Möbelfabrik. Heute geht die Cappellini-Fabrik nicht nur als Möbelmonster, sondern als unbestrittener Anführer von Designideen in das dritte Jahrtausend.SALON: Erinnerst du dich an die Zeit, als alles begann? - ja Als ich in die Firma kam, konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich lange bleiben würde. Ich dachte: "Ich werde ein bisschen arbeiten, vielleicht ein Jahr, und dann werde ich viel Architektur studieren, was ich studiert habe." Aber es stellte sich anders heraus. Ich habe "mitgemacht". Zusammenfassend lässt sich die damalige Situation wie folgt beschreiben: Es gab sehr wenige Leute in der Firma, und ich hatte die Idee, nicht nur mit dem Baum zu arbeiten. Glücklicherweise finden Sie in Brianza im Umkreis von 10 km alles - von der Marmorherstellung bis zum Aluminium. Das Credo meiner Firma spiegelt sich in dem berühmten Satz Mies van der Rohe wider: "Jedes Material ist gut, wenn es für seinen beabsichtigten Zweck verwendet wird." Als ich anfing, mit einigen italienischen Designern zusammenzuarbeiten und diese Idee zu entwickeln, wurde mir klar, dass wir uns in die Richtung bewegen, in die sich die Welt bewegt.S .: Nach welchen Prinzipien bestimmen Sie den Zweck des Materials? Schließlich ist eine Küche aus Holz, darunter ein Waschbecken oder ein Stuhl aus Marmorkiesel, eine sehr merkwürdige Herangehensweise an einen Stein oder ein Holz ... - Es gibt mehrere Möglichkeiten, "das Ziel zu bestimmen". Etwas wird auf der Grundlage des Materials erhalten. Das heißt, wir denken an den Stuhl und an den Baum. Eine andere Sache ist, wenn wir ein Formular erfinden und dann entscheiden, welches Material verwendet werden soll. Im Gegenteil, etwas wird geboren, wenn wir das Material betrachten und darüber nachdenken, was wir daraus machen sollen.S .: Und wie arbeiten Sie am liebsten: Wann gibt es zuerst ein Formular und ist es mit Inhalten gefüllt, oder wann definieren Inhalte das Formular? - Es ist schwer zu sagen. Und die eine und andere Methode ist interessant. Aber im Allgemeinen haben wir jetzt wahrscheinlich den großen Vorteil, dass wir neue Materialien verwenden, die zuvor für die Produktion nicht verfügbar waren. Das heißt, selbst wenn wir Dinge auf der Grundlage der 50er-Jahre machen (dies ist eine Form), können wir den „Inhalt“ außergewöhnlich machen. Und es ist immer ein zusätzliches Plus, wenn eine Person entdeckt, dass eine Sache nicht nur schön ist, sondern sich auch ungewöhnlich anfühlt. Es scheint mir, dass es ideal wäre, sich bemühen zu wollen, die Fähigkeiten jedes Materials vollständig zu „quetschen“.S .: Was ist Design Ihrer Meinung nach? - Ich habe einmal beschlossen, nicht nur Produktdesigner zu sein, sondern Unternehmensdesigner. Für mich ist es sehr wichtig, dass die Menschen, mit denen ich zu arbeiten begonnen habe, nicht nur die "Performer" des Designs waren, sondern die Performer der Idee meines Unternehmens. Und für mich ist es sehr wichtig, dass die Designer, die für das Unternehmen arbeiten, die Idee und die Idee der gesamten Marke respektieren. Daher versuche ich immer, von Anfang an im Modellentwicklungsprozess präsent zu sein. Es kommt oft vor, dass unser auf Papier gezeichneter Prototyp zu etwas völlig anderem Leben wird. Ob es mit dem Preis oder mit dem Material, das wir verwenden, oder mit der Produktionstechnologie verbunden ist, ist eine andere Frage. Aber ich verfolge auf jeden Fall alles ganz klar.S .: Was ist für Sie bei Ihrer Arbeit am wichtigsten? - Für mich ist das Wichtigste (und es war immer sehr wichtig), das zu tun, meine Arbeit zu genießen und zu sehen, dass sich das Unternehmen entwickelt. Es hätte keinen Sinn in Sachen, die den Leuten gefallen würden, wenn sich das Unternehmen nicht selbst entwickeln würde. Und jetzt, da der Umsatz der Fabrik um 40% pro Jahr steigt, verstehe ich, dass ich beides kombinieren kann. Ich werde weiterhin diese „Produkte“ schützen, die hergestellt werden und die manchen Menschen als verrückt erscheinen, weil ich an meine Arbeit glaube und weil ich bin, was ich bin.S .: Wie arbeitest du mit Designern zusammen? Schaffen Sie für sie „Gewächshausbedingungen“ oder lenken Sie sie eher in eine bestimmte Richtung? - Anders, weil Designer auch anders sind. Jemand gibt mir eine Idee, eine Skizze, und ich und meine Leute bringen sie zur Produktion. Und es gibt zum Beispiel Designer wie Jasper Morrison, die Ihnen eine bereits etablierte Idee vermitteln und am gesamten Prozess von Anfang bis Ende teilnehmen möchten. Es gibt eine völlig andere Art von Handwerkern, wie Piero Lissoni, der überhaupt nichts zeichnet. Lissoni kommt in der Fabrik an, setzt sich mit Leuten aus dem technischen Büro zusammen und schneidet einfach die Prototypen seiner Möbel aus. Er entwirft nicht, er macht Möbel. Diese Methode mag seltsam erscheinen, aber man darf nicht vergessen, dass der große italienische Architekt Achille Castiglione meiner Meinung nach gesagt hat, dass das Produkt zuerst produziert wurde und dann der Entwurf erhalten wurde.S .: Ist kreativ für dich ein konditionierter Reflex oder ein normaler Zustand? - Ich lebe kreativ. Meine Aufgabe ist es, die Menschen zum Träumen zu bringen. Gegenüber meinem Ausstellungsraum befindet sich, wie Sie bereits gesehen haben, ein Vergnügungspark, und manchmal scheint mir meine Aufgabe der Vergnügungsparkaufgabe zu ähneln: den Menschen das Gefühl zu geben, dass der Traum existiert.S .: Denken Sie nicht, dass Sie verrückt werden können, wenn das Creative 24 Stunden am Tag läuft? - Ich bin wahrscheinlich schon verrückt. Natürlich müssen Sie manchmal zu sich selbst sagen - hören Sie auf. Aber ich kann nicht, weil ich die ganze Zeit weiter vorankomme, mich weiterentwickle. Ich sage es immer meinen Mitarbeitern: Wenn ich meinen Wahnsinn verliere, werden Sie mich sofort rausschmeißen. Denn dann kann ich kein Designer sein. Sie sollten immer an ernsthafte Projekte denken, aber versuchen Sie es immer mit Ironie.