Sie reifte. Aber wir erinnern uns es „mehr ein Mädchen.“ Es hat sich aber bereits versprochen, die Wiege Schönheit zu wachsen. So ist es passiert. Auf dem Höhepunkt ihres Interesses an der Formalisierung der dekorativen und - allgemeiner - Innenkunst, erschien sie nicht dem Gesetzgeber und niemandem diese Rolle. Französisch Was kann ich sagen, sie sind in der Lage, ein elegant geschlagenes Bild zu schaffen - Frauen, Ära, zu Hause, egal was passiert. All diese literarische Wirkung immer gelungen, sie mit Leichtigkeit. In diesem Jahr haben die Ausstellungsorganisatoren das Konzept mit ihrem bevorzugten französischen Werkzeug aktualisiert - alles mischen. Seit Jahren ist die entwickelte Logistik des „Gehens durch die Pavillons“ nicht mehr in Betrieb. Jetzt gehen Sie nicht zu dem Ort, an dem Sie immer Ihre Lieblingsteilnehmer erwartet hätten, aber Sie kämmen jeden Zentimeter des Weltalls. Clever! Wenn die Unterteilung in Pavillons früher linear war: Ethnie ist Ethik, Chic ist so schick, Geschirr ist Geschirr und so weiter, dann taucht man jetzt wie in den Flohmarkt von High Poshiba in die Welt des Dekors. Alle Misch von der Idee zu widersprechen. Es ist, als würden Sie selbst dem Weg der kreativen Geburt eines Konzepts folgen, Sie bilden einen Trend, Sie schaffen eine Zukunft. Es ist sehr interessant und frisch, die Ausstellung bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Haut des Dekorateurs zu klettern, auch wenn Sie es nicht sind. Was ist mit den Profis zu sagen!

Das Precious - „Precious“ -Konzept wurde zum am meisten gebratenen Thema der Ausstellung. Symbolisiert seinen vergoldeten Apfel mit Smaragddarm. Darin steckt etwas aus einem Märchen über ein Mädchen und über sieben Helden. Was droht uns diesmal jedoch mit der verbotenen Frucht? Nur gut! „New Black“ - also Elizabeth Lerish, die Trendsetterin, hat dieses Thema herausgesteckt. Hypermaterialität und äußerste Zerbrechlichkeit - so werden die kostbaren „Helden“ unserer Zeit zertifiziert. Dies ist für jeden denkenden Menschen verständlich: Die Übersättigung des Internets brachte die Anforderungen an Taktilität, Materialität, Griffigkeit und Zerbrechlichkeit der Schönheit. Elizabeth Leriche ging in die Tiefe und formulierte eine Philosophie darüber, was für einen Menschen in der Halbwertzeit von allem von Wert ist. Wert liegt nicht im Objekt oder Material an sich (z. B. Gold oder Kristall). Was zählt, ist das, was hinter diesem Material steckt: Geschichte, Natur, Leben. So wurde der Stein einst zu Sand, verschmolz dann zu Kristall und wurde zum Gegenstand. Gold erhält auch nicht das erste Leben und wird zur Ware. Traditionelle Materialien erhalten ein philosophisches "Schmelzen" und sind mit neuen, tatsächlichen Bedeutungen gefüllt, erklären die Dekorateure. Die Wiederbelebung des Zweifels vor Gold, Halbedelsteinen in der Innenkunst, Ästhetik und Symbolik der Spiegelreflexionen - so entstand die Ausstellung im Jahr ihrer Reife. Zurück zu den Sinnen, zu den Ursprüngen und zur Authentizität - so lautet das Motto der Profis. Insofern passen alle wichtigen Themen, die auf den Ständen sehr unterschiedlicher Hersteller erklingen, in das Precious-Konzept. Ein Baum wurde auf eine neue Art und Weise abgelegt, er wollte betrachtet und gelesen werden, ethnische Ornamente auf Teppichen und Stoffen weinten auch nach etwas Wichtigem und für uns alle so heimisch. (Wie in Gumilevs Gedichten über den Tschadsee, wo diese geheimnisvolle Giraffe wandert.) Und wenn politisch die Welt vor unseren Augen zerbricht, dann ist das Dekor wie nie zuvor eine Sinfonie von Manieren und eine sorgfältige Einstellung zum gesamten Erbe der Menschheit. Schönheit ist nicht nur eine Chance, sie rettet bereits die Welt, speichert sie und bietet viele positive Rezepte.

Lesen Sie den vollständigen Text in Papierform oder elektronische Version der Zeitschrift.