Florenz premiere

Bericht von der Ausstellung der dekorativen Kunst Interior in Florenz

Durch die Galerie gehen

Foto: Dmitry Livshits

Text: Oksana Kashenko

Zeitschrift: Decor N6 (106) 2006

Vom 18. bis 20. Februar fand in einem der berühmtesten Paläste in Florenz, dem Palazzo Corsini, die erste Ausstellung der dekorativen Kunst Interiors statt.

Florenz oder Firenze (wie die Italiener es nennen) war lange nicht die Hauptstadt des Mittelalters. Umso mehr an Charme, Antike und Authentizität. Sie war die Inspiration vieler berühmter Künstler in ihrem Leben und ist jetzt das Herz des kulturellen Italiens, der Kunstgalerie, die das ganze Land und Tausende von Touristen füllt, die hierher kommen, um sich der Kunst anzuschließen. Die Organisatoren der Ausstellung Interiors haben die Zeit für ihre Veranstaltung Ende Februar eigens vorbereitet: Die Bäume stehen im grauen Dunst, die Luft ist feucht und frisch, die Sonne ist warm, aber die Straßen sind immer noch kühl und der Besuch von Museen und Galerien ist fröhlich und unkompliziert.

Die Erwähnung von Museen und Galerien ist hier kein Zufall, denn Interiors ist in jeder Hinsicht eine außergewöhnliche Ausstellung, deren Besuch beispielsweise einem Besuch im Louvre gleichkommt. Sie geht im Palast vorbei. Im schönen Schloss Corsini, der seine Fassade am Ufer des Flusses Arno verlässt. Das Schloss Corsini wurde 1649 erbaut und Ende des 17. Jahrhunderts dekoriert. Es ist ein exquisites Beispiel des Spätbarocks. Hier, in den vier gut erhaltenen Sälen des Palastes, fand die Ausstellung Interiors statt. Möbel, Lampen und Einrichtungsgegenstände, die von den dreizehn besten Handwerkerwerkstätten in der Toskana (ich möchte nicht einmal Fabriken nennen, die Produktion ist alles manuell) erstellt wurden, befinden sich vor dem Hintergrund des Barockpalastes, als wären sie schon immer Teil dieser Säle gewesen.

Alles wurde als Kunstwerk wahrgenommen, und das war das richtige Gefühl. Alle auf der Interiors gezeigten Artikel sind einzigartig und stellen praktisch moderne Antiquitäten dar, das heißt, ihr Wert wird nicht fünfzehn Jahre nach dem Kauf fallen, sondern im Gegenteil steigen. Jetzt werden sie von denjenigen gemacht, die in der Nachkriegszeit "vor der Technologie" das Handwerk studiert haben. Sofas und Stühle von Softhouse, Betten von DANIELA LUCATO, Möbelstücke von GRIFONI VITTORIO und GRIFONI SILVANO, Lampen, Vasen und Spiegel von A.C.F. und PETRIS 5, Kronleuchter aus Bronze von CIANI-EMPORIO SAN FIRENZE und Antonio CiulLi und Sohn, Silber und Porzellan aus Daliana Andrea & C... Es gibt eigentlich nicht so viele echte Meister, die Meisterwerke auf Museumsebene schaffen.

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