Claudio Luty ist der Gründer und Präsident von KARTELL. Gleichzeitig überwacht er persönlich alle Prozesse: Branding, Design, technologische Innovationen, Ausstellungen, Präsentation neuer Kollektionen in den Showrooms der Marke auf der ganzen Welt.

Wie sich während unserer anderthalbstündigen Konversation auf der Kölner Messe im Januar 2016 herausstellte, führt er alle drei Wochen Arbeitstreffen mit Designern durch, um das Gleichgewicht zwischen den zukünftigen Produktionskosten, der emotionalen Komponente des Themas und seiner funktionalen Seite anzupassen.

SALON: Worüber sprechen Sie normalerweise mit Designern? Prüfen Sie die Ergebnisse ihrer Arbeit und stellen Sie ihnen Aufgaben? - Ich kommuniziere auf freundliche und sanfte Weise mit den Designern - wir arbeiten zusammen. Ich drücke nie. Und so fällt es mir leicht, ihnen alles zu erzählen, was ich denke. Wir kennen uns sehr lange und sehr gut: Mit Antonio Citterio, Piero Lissoni, Patriche Urquiola, Philippe Starck haben wir eine langfristige Allianz, und er rechtfertigt sich selbst - wir verstehen uns. Bei den Treffen besprechen wir absolut alles. Manchmal beschließen wir, einige Schritte zurück zu einer früheren Version des Themas zu gehen. Manchmal lehnen wir die ursprüngliche Idee ab. Ich sage, manchmal kostet es zu viel in der Produktion, man muss denken ... Außerdem investieren wir ernsthaft in Technologie und Produktion. Jede neue KARTELL-Kollektion ist ein weiterer technologischer Durchbruch - wir machen das so, wie es noch niemand zuvor getan hat. Technisch meine ich.

S: Gib ein Beispiel. - Die neueste Memphis-Kollektion von Ettore Sottsass. Er hat es vor 15 Jahren erschaffen, dann gab es keine Technologie, um es zum Leben zu erwecken. Zu diesem Zeitpunkt legte ich die Zeichnungen auf den Tisch. Und erst jetzt ist die Sammlung möglich geworden. Durch die Drehung wird ein hohles Inneres und ein festes Stück außen erreicht, dh es ist nahtlos! Es wird wie eine Seifenblase ausgeblasen, und irgendwann trennt es sich in sich und bildet einen hohlen Ring, der nur eine komplexere Form hat - den, den Sottsass erfunden hat. Ich bin stolz auf diese Kollektion.

S: Sie haben zuerst Stühle mit Stoffbezug veröffentlicht. - In den letzten zwei Jahren haben wir begonnen, das Sortiment zu erweitern. Wir haben Geschirr, Zubehör, einschließlich weiche Polsterung. Hotels möchten interessante Kunststoffmöbel bestellen: Es ist nicht so teuer wie Holz und Designer sind es, die den Raum hell und dynamisch machen. Gleichzeitig ist es bequemer, auf einem weichen Stoffkissen zu sitzen und nicht auf einem rutschigen Plastik. Die Leute bevorzugen Komfort. Es gab eine Nachfrage, und wir haben darauf reagiert.

S: Was ist Ihre Prognose für die Innenarchitektur? "Ich denke nicht darüber nach." Es ist unwahrscheinlich, dass sich der Innenraum in die eine oder andere Richtung bewegt - Minimalismus oder im Gegenteil Redundanz ... Interieur ist ein individuelles Produkt. Ich versuche, die Dinge mit einer starken emotionalen Ladung aus der Zeit zu lösen. In meinem Katalog gibt es immer noch Dinge, die seit geraumer Zeit erstellt wurden. Sie werden nicht veraltet, die Leute bestellen diese Möbel. Ich bin gegen einen Ein-Marken-Ansatz: Idealerweise sollte KARTELL nach dem Kontrastprinzip mit anderen Stilen, Marken und Materialien gemischt werden. Es gibt eine gute Wirkung. Zum Beispiel sehen die „goldenen“ Plastikstühle von Masters Precious großartig im barocken Interieur der italienischen Botschaft in Paris aus. Und im Museum, im Büro, im Haus wird derselbe Stuhl anders aussehen.

S: Warum haben Sie Ihre Marke KARTELL genannt? - Dieses Wort stammt aus den 50er Jahren, es ist mit technischem Fortschritt verbunden, es ist weltoffen. Ich dachte, es war eine erfolgreiche Nachricht. Wir sind eine wirklich internationale Marke. Die Vitrinen meiner Showrooms auf der ganzen Welt sehen gleich aus, ich unterscheide nicht zwischen einem amerikanischen Käufer, einem Russen oder einem Japaner. Und die Welt bewegt sich in Richtung internationales Design. Vor fünfzehn Jahren gab es in New York keinen einzigen Showroom für Design - in Brooklyn gab es ein oder nur ein gemeinsames Designcenter. Und jetzt ein ganz anderes Bild. Es gibt immer Leute in meinem New Yorker Laden, jede Woche werden etwa 500 Einkäufe getätigt. Interessanterweise wurde unsere Marke als nicht national geboren, wurde jedoch zum Symbol für italienisches Design. Milan sogar, würde ich klarstellen. Wir sind Mailänder. (Lächelt. - SALON.)

S: Du magst helle Farben. "Ich liebe alle Arten von Farben." Weiße und schwarze Liebe auch. Es gibt viele verschiedene weiße Stühle in unserer Kollektion. Und schwarz. Beachten Sie (zeigt auf die Wand im Ausstellungsraum, wo eine Reihe von Dutzenden weißen und ein Dutzend schwarzer Stühle in einer Reihe aufgestellt sind.) Jeder Farbton ist individuell. Außerdem ist die Textur entweder matt oder glänzend. Lissoni verwendet niemals das Weiß, das Urkiola verwendet. Usw.

S: Wer ist dein Kunde? Könnte der russische Präsident zum Beispiel einer werden? Stellen wir uns vor, welche Artikel für ihn passen könnten. Was würdest du ihm geben? Goodin Putin (dachte. SALON.) Ich würde eine Bourgie-Lampe in Bronzefarbe geben. Dies ist ein universeller Artikel, der in jedem Interieur gut aussehen wird. Möbel zum Verschenken sind riskant: Das sind große Dinge, und es besteht das Risiko, nicht zu gefallen. Obwohl ... Onkel Jack Sofa wäre im Inneren des Kremls angebracht. Ein guter Kontrast zwischen der Palastatmosphäre von Luxus und dem transparenten, leichten Design dieses Sofas. Also die Lampe und das Sofa.

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