Sehr schöner und mutiger Versuch, Art Deco-Stil in die Sprache der Blumen zu übersetzen. Tiefes, subtiles Verständnis für Form und Farbe in den Kompositionen der St. Petersburger Floristen.

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Foto: George Shablovsky

Führende Überschriften: Maria Kriger

Zeitschrift: N10 (55) 2001

Auf den ersten Blick ist es einfach und bescheiden. In der Praxis erweist es sich als ästhetisch verfeinert, launisch und sehr wählerisch. Er mag gerade Linien und geometrische Muster, bevorzugt Glas und NE-Metalle. Er lehnt sich an Modernismus und Konstruktivismus an und sympathisiert mit dem alten Ägypten und dem mittelalterlichen Japan. Sein Auftreten verursachte weder eine Revolution noch einen Skandal. Seine Heimat ist Amerika der 1930er Jahre: die ersten Wolkenkratzer, der schnelle technische Fortschritt, Gangster, die Weltwirtschaftskrise. Über ihn sagen Sie nicht "groß" oder "grundlegend". Er ist immer noch Stil. Er ist Mr. Art Deco. Die Errungenschaften von Wissenschaft und Technik, die der Entstehung des Art Deco Impulse verliehen haben, sind längst zu Raritäten geworden und bis heute modern und relevant. Der springende Punkt ist vielleicht, dass hinter seiner trockenen Einfachheit und Unprätentiösität ein tiefes, subtiles Verständnis von Form und Farbe und echter "Stil" besteht: Es ist unmöglich, darin zu fälschen, jeder falsche Ton wird gehört. Er "berührt", er ist uns irgendwie subtil ähnlich: äußere Geradlinigkeit und manchmal Aggressivität, kombiniert mit innerer Unsicherheit und Verwirrung. Deswegen möchten viele Designer und Künstler Art Deco wahrscheinlich selbst anprobieren, zumindest ein wenig in einer Atmosphäre verfeinerter, „müder“ Dekadenz leben. Die Kompositionen der Petersburger Floristen sind ein sehr schöner und mutiger Versuch, Art Deco in die Sprache der Blumen zu übersetzen. Es gibt keinen Platz für herrliche, elegante Blumensträuße und auffälligen Luxus. Es handelt sich nicht um einen "Chor": Jeder möchte seine Individualität zeigen und ist etwas abseits von den anderen. Lilien schauen ängstlich aus den "Fenstern" - hohen zylindrischen zylindrischen Vasen. Sie scheinen ein wenig misstrauisch und verängstigt zu sein; Es sieht so aus, als würden Sie nicht auf sie schauen, sondern sie untersuchen Sie heimlich, hinterlistig. Die Blumen werden erstaunlich lebhaft, es scheint, dass Sie sich nicht wundern werden, wenn sie mit Ihnen sprechen ... Aus irgendeinem Grund werden der kleine Prinz und seine launische Rose, die vor Zugluft Angst hatte, in Erinnerung. Rosa Callas in hochtransparenten Vasen haben eine ganz andere Stimmung: Ihre stolz hochgezogenen Köpfe und phantasievoll geschwungenen Stiele sind eines der beliebtesten Motive der Moderne, die Art Deco "vererbt". Sie sind die lebendige Verkörperung des Stils, sie sind autark, mit sich selbst zufrieden und halten es nicht für notwendig, ihn zu verbergen. Jede der Kompositionen hat ihre eigene Stimmung: Weiße Lilien in einer Vase mit hohem Rahmen erwecken den Eindruck von nervöser Sinnlichkeit und Unsicherheit, und luxuriöse rosa Rosen erinnern an eine prächtige Geburtstagstorte. Trotz dieser Fülle von "Solisten", von denen jeder sich selbst als Hauptfigur dieser Performance sieht, bleibt Style der Hauptdarsteller. Er schafft eine exquisite Einfachheit, deren Verständnis nur den Auserwählten zugänglich ist; er füllt alle Werke mit einer besonderen Stimmung, die flüchtige Traurigkeit und aufdringliche Unbesonnenheit verbindet ... Dies ist seine eigene Welt, in der es keinen Zugang zu Hektik und Alltagssorgen gibt. Lass dort vor dem Fenster die Welt ihr Leben leben; Hier werden Vorhänge gezogen, sanfte Musik spielt, hier herrscht unerträgliche Leichtigkeit des Seins. Aus dem Art Deco.Die Redaktion dankt für die Unterstützung beim Filmen der Verwaltung des Hotels "Astoria" (St. Petersburg)